12 de octubre.
Día del descubrimiento, día de la raza, día de la hispanidad, día del choque de culturas, día del inicio del saqueo, día de la invasión?
Cuando finalizando el siglo XV, oficialmente llegan los primeros europeos en cabeza de Cristóbal Colón a tierras americanas, estos territorios ya se encontraban poblados de norte a sur por millones de aborígenes y había en ellos culturas que nada tenían que envidiar a las del Antiguo Continente.
Se calcula que la población americana era mayor a la europea en 1492.
Entonces, de qué descubrimiento se está hablando?
Buscando nuevos caminos de intercambio comercial entre Europa y Asia, España, potencia en esa época, patrocina y promueve la opción de navegar por el Atlántico para llegar al oriente asiático; accidentalmente esos primeros navegantes llegan a tierras americanas sin saber que estaban en un nuevo continente.

Violencia y enfermedades nos trajeron, diezmando en su gran mayoría a la población nativa.
Es así como se inicia el saqueo, la invasión y el dominio de nuestros pueblos por parte de España, luego por Portugal y posteriormente por Inglaterra .
Descubrimiento, conquista y colonia, acciones de sometimiento ejercidas por imperios extranjeros que ven en América, la nueva Tierra Prometida convertida en la despensa de minerales, de alimentos y de mano de obra que los salvaría de las crisis económicas por las que estaban pasando.

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Tambores, pasos, cantos y herencia cultural resonaron en las calles de los barrios Pescador 1 y 2 durante el Carnaval de Experiencia Bullerenguera de la Corporación Corazón de Tambó, incluido en la programación de la Temporada Cultural Urabá 2026, organizada por la Promotora Cultural y apoyada por EPM como Gran Aliado.

Con su talento, Corazón de Tambó invitó a los participantes a descubrir la historia del bullerengue en Urabá, a través de un diálogo que giró en torno a las raíces, la memoria y la tradición de este ritmo, patrimonio cultural de la Nación.

El espacio sirvió para conocer el legado de los mayores portadores del saber bullerenguero, para luego dar paso a la exploración de los instrumentos, sus sonidos y funciones; los pasos de baile básicos y su práctica inmediata; y una explicación de la dinámica de los cantos, para finalizar con una rueda bullerenguera, donde artistas, visitantes y habitantes se encontraron alrededor de este ritmo con sello urabaense.

Más para disfrutar en Urabá y Medellín

El encuentro bullerenguero en el barrio Pescador 1 hace parte de los más de 130 eventos que, hasta el 18 de octubre, promueven el encuentro ciudadano en los municipios de Urabá, en desarrollo de la primera Temporada Cultural Urabá. En esta programación, gran parte de las obras de danza, música y teatro invitan a reflexionar sobre el cuidado del agua.

Dentro de esta programación se destaca la obra de teatro Aquarima, de la Corporación Cultural Camaleón, que se presentará el viernes 16 de octubre, a las 5:00 de la tarde, en el auditorio de la Sede Apartadó de EPM. A través de la danza y el teatro, Boletín informativo

Prográmese

La puesta en escena narra las aventuras de Aquarima y el ciclo vital del agua, así como su relación con el ser humano.

Del mismo modo, hasta el 25 de octubre se desarrolla la segunda edición de la Temporada Cultural Medellín, con una programación para todos los públicos. Entre sus actividades se destacan la Ruta de la Cultura, que recorre los principales museos de la ciudad, incluido el Museo del Agua EPM, y el homenaje al legado de la maestra Débora Arango, presente en espacios como el Museo de Antioquia, el Museo de Arte Moderno de Medellín, la Universidad Eafit, Otraparte, la Casa Museo Pedro Nel Gómez y el Club Unión.

En www.promotoracultural.org se puede conocer toda la programación de Medellín y Urabá, para encontrarse en torno al arte y sus múltiples reflexiones, como la del cuidado de agua, tan vital siempre y más ahora que enfrentamos juntos el reto del fenómeno de El Niño.

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En su condición de Gran Aliado, EPM apoya la Temporada Cultural Medellín y Urabá “El amor de mis amores”, organizada por la Promotora Cultural, un evento que por segundo año llena de arte a habitantes y visitantes con programación en todas las comunas y corregimientos de Medellín, con la participación de 1.900 artistas y 140 organizaciones culturales en 170 actividades que esperan reunir a 155.000 asistentes.

Este año, la Temporada desembarca en Urabá con eventos en todos los municipios de la subregión y con una fuerte presencia de obras de teatro, canciones, ruedas bullerengueras y otras actividades que invitan a reflexionar sobre el agua en todas sus dimensiones: en el componente espiritual de los pueblos ancestrales y su relación con ríos y mares; en lo que representa su ausencia en determinados contextos, y en la necesidad de generar conciencia sobre su protección y cuidado.

de 128 organizaciones culturales protagonizarán 170 actividades en la subregión.

En Urabá,

Una presencia histórica y constante

Desde su creación, EPM ha entendido la importancia de estar presente en las iniciativas culturales de la ciudad y el departamento. Publicaciones dan cuenta de su participación en el Desfile de Silleteros en 1957 y, más recientemente, de su vinculación constante con la Feria de las Flores, Prolírica de Antioquia, la Fiesta del Libro y la Cultura, el Museo de Arte Moderno de Medellín, el Museo de Antioquia y la Casa Museo Pedro Nel Gómez, entre otras iniciativas culturales.

Adicionalmente, la Empresa aporta a la cultura y al encuentro ciudadano en múltiples espacios como las Unidades de Vida Articulada (UVA), el Parque de los Pies Descalzos, el Parque de los Deseos, la Biblioteca EPM y el Museo del Agua, espacios administrados por la Fundación Grupo EPM.

Historias paralelas que evolucionan

En 1955, mientras se creaba EPM, Débora Arango realizaba su primera exposición internacional en España. Setenta y un años después, EPM es una de las marcas más queridas del país y el corazón de la inversión pública en Medellín, mientras que Débora Arango es reconocida como uno de los mayores referentes artísticos de Colombia y América Latina y es la imagen del billete que más circula en Colombia.

El legado de Débora es uno de los grandes protagonistas de la Temporada, con exposiciones para disfrutar hasta el 25 de octubre en distintos espacios: “El mundo en primera persona” (Museo de Antioquia), “Mirar sin miedo” (experiencia inmersiva del Museo de Arte Moderno), “Débora Arango 1939” (Club Unión), “Las alumnas de Pedro Nel” (Casa Museo Pedro Nel Gómez) y Archivo Eafit. Además, los días 15, 16 y 17 de octubre se hará el evento “Un viaje a pie con Débora” (Corporación Otraparte).

Dentro de la programación para Medellín también se destaca el concierto Cantoalegre Sinfónico, el viernes 2 de octubre, a las 7:00 de la noche, en el Teatro Metropolitano. Será un espacio que fusiona el talento de dos entidades con más de 40 años de trayectoria, la Orquesta Filarmónica de Medellín y Cantoalegre, que se reencontrará con su público después de su reciente nominación al Grammy Latino 2026.

Prográmese

Los días 9 y 10 de octubre, el Museo del Agua de EPM será protagonista de “La Ruta de la Cultura”, un bus que durante un mes recorrerá los museos de la ciudad como parte de las 170 actividades que se pueden consultar en www.promotoracultural.org.

El agua, protagonista en Urabá

Ya fue inaugura la Temporada Cultural en la Playa Dulce de Turbo. Hasta el 18 de octubre en Urabá habrá eventos culturales en los municipios antioqueños de Arboletes, San Juan de Urabá, Necoclí, San Pedro de Urabá, Turbo, Apartadó, Carepa, Chigorodó, Mutatá, Vigía del Fuerte y Murindó, con una programación que abraza al Chocó en el municipio de Bojayá.

Obra Aquarima

de la Corporación Camaleón.

Fecha: viernes

16 de octubre.

Hora: 5:00 p.m.

Lugar: sede

EPM Apartadó.

En Urabá, 2.500 artistas de 128 organizaciones culturales protagonizarán 170 actividades que esperan reunir a 30.000 asistentes. El agua, en todas sus dimensiones, será protagonista de numerosas actividades, entre ellas las obras teatrales Atrato, de El Totumo Encantado; Aquarima, de la Corporación Camaleón; y el montaje de danza Geografías Líquidas, de Sankofa Danzafro, entre otras propuestas que se pueden consultar en la programación oficial.

Dentro de las actividades se destaca que, por primera vez, los barrios Pescador 1 y Pescador 2 de Turbo, donde se construyó el Acueducto Aéreo, contarán con un evento cultural durante la semana de receso escolar, con la participación del grupo de bullerengue Corazón de Tambó.

De esta manera, con la Temporada Cultural, EPM sigue avanzando en la implementación del Modelo de Integración Territorial (MIT) Urabá, que contempla la educación y los procesos culturales como uno de sus factores clave de interacción para contribuir al desarrollo sostenible de la región.

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Víctor Bustamante/Neonadaismo2011/Cultura/El Pregonero del Darién

En otoño de 1943 Jan Bartelsman sabe que lo buscan. Es pintor y uno de los hombres de la resistencia en Laren, Holanda; para los ocupantes alemanes pesa sobre él la sospecha de espionaje y una culpa todavía más grave en aquellos años: esconder judíos.

Prepara las maletas apresuradamente. Se despide de Marie Henriette —Mieke—, su esposa, y de su hija de tres años. Todo parece dispuesto para la fuga hasta que recuerda el jabón de afeitar y regresa a casa. A veces la historia, que después será contada mediante grandes fechas y movimientos de ejércitos, entra en una vida por un objeto insignificante. Un jabón olvidado puede separar la libertad de una prisión. Un contingente alemán lo reconoce. Bartelsman da media vuelta. Un disparo en el talón derecho lo derriba sobre los rieles. Comienza entonces otra geografía.

Primero una celda en el cuartel de policía. Allí intenta escapar excavando un túnel debajo de la cama. Una noche, al mover una tabla, los guardianes descubren el pasadizo. Después vienen los campos: Vught, Kassel y Dachau. Diecisiete meses durante los cuales Europa deja de ser para él el territorio de ciudades, caminos y fronteras que muestran los mapas y se convierte en una sucesión de alambradas, barracas, vigilancia y espera. En Dachau está preso con su mejor amigo, Ted Marchand. Más tarde Marchand será enviado a Auschwitz.

Jan y Mieke habían comenzado años antes su labor clandestina protegiendo judíos del asedio nazi. Los escondían en casas, armarios, cajones, sótanos y entretechos. Es difícil imaginar hoy esa extraña arquitectura del miedo, una casa aparentemente normal y, detrás de una puerta o encima de un cielorraso, alguien obligado a permanecer inmóvil para continuar existiendo. El hogar, lugar destinado a proteger de la intemperie, debía proteger entonces de la Historia. No siempre lo conseguía. Muchos fueron descubiertos.

La resistencia necesitaba además inventar una geografía de la comunicación. Primero utilizaban el teléfono. Una llamada alcanzaba a cinco amigos; cada uno avisaba a otros cinco y la alarma se extendía. Cuando los teléfonos fueron incautados, aparecieron las bicicletas. Cuando también estas se hicieron sospechosas, quedaron los pies. Los mensajes comenzaron a viajar caminando e incluso por los techos de las casas. Una red clandestina aprendía así a transformarse cada vez que era descubierta.

Entre enero y febrero de 1945, en uno de aquellos inviernos europeos en los que la nieve parece borrar los caminos, Bartelsman escapa junto con otros prisioneros. Caminan durante la noche y se esconden durante el día. Algunos mueren en el intento. Los sobrevivientes continúan avanzando sin saber exactamente dónde termina la fuga.

Hasta que un día encuentran soldados estadounidenses.

Para Bartelsman termina allí una parte de la odisea. Pero quien ha atravesado ciertos lugares quizá nunca salga completamente de ellos. Los campos quedan atrás y, sin embargo, continúan viajando con quien los sobrevivió.

Cuatro años después, en 1949, los Bartelsman abandonan Laren. Ya tienen dos hijas, Emelie y Anemieke. Se dirigen a Chile, donde nace Pablo, su tercer hijo. Después vendrá otro desplazamiento: Colombia. El barco llegó a Buenaventura. Allí los Bartelsman experimentaron uno de los primeros desconciertos del nuevo continente: según el recuerdo familiar, se asustaron al encontrarse con personas negras, pues nunca antes habían visto una. El episodio, más que hablar de quienes los recibían, revela la estrechez del mundo conocido que los viajeros traían consigo. Habían atravesado países y océanos, pero viajar significaba también descubrir hasta qué punto la propia mirada estaba hecha de límites.

Después continuaron hacia Cali y, en 1953, se instalaron en una casa del barrio San Fernando. El itinerario resulta extraño cuando se mira sobre un mapa: Laren, Chile, Buenaventura, Cali. Europa queda al otro lado del océano y la nieve es reemplazada por el trópico. Bartelsman trabaja como contador, pero continúa siendo fotógrafo, músico y pintor. En Cali entra en contacto con un mundo artístico que también está buscando nuevas maneras de mirar. Allí se vincula con un grupo, El Taller, junto a otros pintores: Lucy Tejada, Pedro Alcántara —nadaísta—, Beatriz Daza, Nirma Zárate, María Thereza Negreiros y Guillermo Wiedemann.

Tal vez los exilios verdaderos no consistan solamente en abandonar un país, sino en aprender lentamente a mirar otro.

Medellín, 1955

Dos años después de su llegada a Cali, Bartelsman está en Medellín. Lleva una Rolleiflex. Con ella realiza once fotografías. Podrían considerarse simplemente documentos de una ciudad desaparecida. Pero vistas juntas cuentan otra historia: la de un hombre que cambia continuamente de posición porque parece sospechar que ninguna ciudad puede comprenderse desde un único lugar.

Primero la mira desde el aire. La fotografía aérea convierte Medellín en una superficie legible. Calles, manzanas, diagonales, barrios, terrenos vacíos y zonas construidas se organizan debajo del avión. Por un instante desaparecen incluso las montañas que habitualmente definen la ciudad.

Medellín deja de ser paisaje. Se vuelve dibujo. Casi un mapa. Resulta inevitable pensar en el hombre que pocos años antes había recorrido otra geografía durante la noche, huyendo entre la nieve. Ahora contempla desde arriba una ciudad desconocida y pacífica. Los caminos ya no sirven para escapar. Pueden simplemente ser observados.

Después Bartelsman desciende. Desde las alturas del Centro descubre una Medellín todavía baja. Los tejados ocupan grandes extensiones y entre ellos comienzan a levantarse edificios modernos. La ciudad antigua y la nueva no aparecen separadas por una frontera. Conviven dentro de la misma fotografía.

Una Medellín horizontal empieza a ensayar la verticalidad. Bartelsman cambia de posición continuamente desde el Hotel Nutibara. Parece buscar no tanto aquello que debe fotografiar como el lugar desde donde hacerlo. Cada desplazamiento modifica la ciudad. Pero existe algo que nunca desaparece completamente: la montaña.

En varias fotografías el cielo y las cordilleras ocupan una parte enorme del encuadre. Abajo queda Medellín, comprimida entre las laderas. La arquitectura no domina todavía el paisaje; debe negociar con él.

La ciudad cabe dentro de su valle. Todavía no se ha desbordado. Desde otro punto aparece la Plaza Nutibara. Las palmeras dibujan una curva; circulan buses y automóviles; se levantan edificios modernos; aparecen avisos comerciales, emisoras y nuevas formas de publicidad. Al lado sobreviven construcciones pertenecientes a otro tiempo.

Las ciudades quizá nunca abandonan completamente aquello que fueron. Construyen el futuro al lado del pasado y durante algún tiempo ambos comparten la misma calle.

En esa fotografía Medellín parece sorprendida precisamente en ese instante. Quiere seguir siendo reconocible y, al mismo tiempo, tiene prisa por parecerse a su futuro. Entonces aparece una piscina. Bartelsman inclina la cámara casi verticalmente y personas, automóviles, muros, escaleras y agua dejan de ser objetos para convertirse en geometría. Rectángulos, curvas, superficies. Por un momento Medellín desaparece. Queda el pintor. Pero después el fotógrafo vuelve a bajar. Frente a la iglesia de la Veracruz descubre una multitud concentrada alrededor de la entrada. Otras personas miran desde los márgenes. La iglesia podría dominar la escena, pero algo pequeño se interpone entre la solemnidad y la fotografía: un carro de Paletas La Antioqueña.

Quizá una ciudad se reconoce precisamente por esas contradicciones. La ceremonia y el comercio. La piedra antigua y el vendedor ambulante. Lo solemne y lo trivial.

La historia suele conservar iglesias; la fotografía, algunas veces, tiene la generosidad de conservar también el carrito de paletas. Después llega la noche.

Las montañas desaparecen, pero solamente en apariencia. Otra geografía comienza a dibujarse sobre ellas. Pequeños puntos luminosos ascienden por las laderas.

Las luces dibujan el valle.

Bartelsman ya no fotografía edificios. Fotografía señales. Medellín existe en la oscuridad como una constelación terrestre.

En otra imagen realiza el movimiento contrario. Abandona el Centro, asciende por la montaña y vuelve la cámara hacia la ciudad. Un árbol ocupa el primer plano. Luego aparecen la vegetación, las laderas, el valle cubierto por la bruma y finalmente Medellín, casi deshecha por la distancia.

La ciudad que desde el Centro parecía crecer vertiginosamente vuelve a ser pequeña.

Es una vieja ilusión de las ciudades: creer que su tamaño les pertenece. Basta subir una montaña para desmentirlas.

Finalmente, Bartelsman coloca la Rolleiflex casi a la altura de un caminante.

Una calle sin pavimentar desciende entre casas encaladas y aleros de teja. Las fachadas forman un embudo que conduce la mirada hacia el fondo. Hay pocas personas. Ningún monumento. Ningún gran edificio. Ninguna industria. Ningún acontecimiento que explique por qué alguien decidió detenerse allí y disparar una cámara.

Precisamente por eso la fotografía resulta tan hermosa.

Después de buscar Medellín desde el avión, las terrazas, las montañas, las plazas y la noche, Bartelsman parece descubrir que una ciudad también puede caber en una calle cualquiera y en un hombre que camina por ella.

Tal vez toda fotografía de viaje contenga esa derrota feliz: se parte buscando aquello que distingue un lugar y finalmente se encuentra aquello que podría pertenecer a cualquier lugar.

Vistas juntas, las once fotografías dejan entonces de ser solamente documentos de la Medellín de 1955.

Cuentan una aventura de la mirada.

Bartelsman se acerca y se aleja. Sube y baja. Gira. Mira desde el Centro y desde la periferia. Observa durante el día y regresa durante la noche. Medellín se convierte sucesivamente en mapa, paisaje, arquitectura, geometría, multitud, luz y vida cotidiana.

Quizá esa inquietud tenga algo que ver con el viaje anterior, el mucho más terrible. El hombre que había conocido una Europa donde los caminos conducían a fronteras, escondites, campos y fugas podía ahora permitirse algo extraordinariamente sencillo: desplazarse por una ciudad solamente para mirarla.

No sabemos si Bartelsman pensó alguna vez esa relación.

Sus fotografías tampoco necesitan demostrarla.

Pero existe una extraña correspondencia entre aquella vida desplazada y esta mirada que nunca permanece quieta.

Quizá por eso las imágenes conservan todavía su frescura: no parecen hechas por alguien que ya sabe qué es Medellín, sino por alguien que todavía está tratando de descubrirla.

Y en ese aprendizaje ocurre una paradoja: cuanto más cambia Bartelsman de lugar, más reconocible se vuelve la ciudad.

Después de tantos desplazamientos —Laren, los campos, la nieve, Chile, Buenaventura, Cali—, en Medellín vuelve a comprobar que ningún territorio puede comprenderse desde una sola posición.

Medellín no estaba en un solo punto. Había que mirarla desde todas partes.

Asesora: Clarita de Bustamante.

-Bibliografía: 

–Bongue, Erick, Rostros y Rastros: Jan Bartelsman (1988), Canal Univalle TV.

-El Tiempo, Bogotá, 1989.

-Facebook, Historia fotográfica de Medellín (HFM), Erick Bongue.

– Jan Bartelsman, Revistas Artnexus 31, https://www.artnexus.com/es/magazines/article-magazine-artnexus/6399fc807bd43d50b9aa8f29/31/jan-bartelsman

-Semilla, herencia y color, Instituto Popular de Cultura, Cali, 2016

– Bartelsman, Gertjan. Pasajeros, 1978-1980, Banco de la República, 2016.

Neonadaísmo2011: Jan Bartelsman: Fotografías de Medellín, 1955 / Víctor Bustamante

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Frente a la adversidad, frente al desastre, la destrucción, la incertidumbre, siempre habrá un espacio donde tenga cabida la esperanza. Una nueva luz, una nueva oportunidad, un nuevo amanecer y florecer han de resurgir en medio del amargo dolor que embarga a miles de compatriotas que lo han perdido todo, sus casas, sus enseres, sus familias, sus amigos.

A quienes no nos tocó este trágico acontecimiento, es momento de reflexionar y hacer un alto en el camino para tomar conciencia de lo frágiles que somos frente a un evento catastrófico.  Sin excepción estamos expuestos a vivirlo en el momento menos esperado.

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El FICD cerró su Convocatoria de Aulas, con propuestas postuladas desde Ciudad de México, Viena, Cali, Medellín, Barranquilla y otras ciudades de Colombia y el mundo. El Festival amplía ahora los plazos de la Escuela FICD —hasta el 21 de septiembre para instituciones y hasta el 28 de septiembre para personas— e invita a los medios a sumarse a la difusión para llegar a comunidades que nunca antes han tenido este tipo de programación.

SOBRE EL FICD
El Festival Internacional de Cine por la Democracia (FICD) es una iniciativa colectiva que, desde 2019, usa el cine como herramienta para sensibilizar a la comunidad universitaria y a la sociedad en general sobre la libertad de pensamiento, expresión y creación en contextos autoritarios, y para reivindicar los valores de la democracia y los derechos humanos en América Latina. Lo integran estudiantes, profesores, activistas y creadores unidos por un mismo objetivo: defender la democracia y los derechos humanos desde las aulas.

Ya son ocho ediciones, Más de cien proyecciones, más de 30 universidades e instituciones involucradas y más de quince países con producciones.

Convocatoria de aulas y películas:
El pasado lunes 14 de septiembre cerraron las convocatorias de películas y de aulas de la octava edición del FICD. La Convocatoria de Aulas cerró con 47 aulas postuladas de instituciones en Ciudad de México, Viena, Cali, Medellín, Barranquilla y otras ciudades de Colombia y el mundo, confirmando el alcance internacional que ha alcanzado el Festival. Por su parte, la Convocatoria de Películas cerró con 73 películas distintas de directores de todas partes de América Latina.

Escuela FICD: la convocatoria sigue abierta
La Convocatoria de la Escuela FICD amplía sus plazos y se mantiene abierta en dos rutas: hasta el 21 de septiembre para instituciones educativas y hasta el 28 de septiembre para personas naturales. El FICD invita a los medios a sumarse a la difusión de esta convocatoria, para que la noticia llegue a jóvenes de pequeños municipios y comunidades educativas que podrían acceder por primera vez a un espacio de formación audiovisual.

Premios más altos para esta edición
En su octava edición, el FICD amplía su fondo de premiación. La Convocatoria de Películas —abierta a mediometrajes y largometrajes de cualquier nacionalidad sobre democracia y derechos humanos— entregará 2.000.000 COP al primer lugar, 1.500.000 COP al segundo y 1.000.000 COP al tercero, además de menciones de honor. La Convocatoria de Aulas reconocerá con 600.000 COP a cada uno de sus tres primeros lugares. Y el Concurso de Cortometrajes de la Escuela FICD premiará con 1.200.000 COP, 1.000.000 COP y 800.000 COP a sus tres mejores producciones.

Escuela FICD: formación gratuita que ya viaja por el país
La Escuela FICD es el programa de formación gratuito del Festival para jóvenes de 14 a 28 años de América Latina, con prioridad para quienes viven en contextos autoritarios, zonas de difícil acceso o comunidades con oferta cultural limitada. Esta edición suma dos rutas de formación: una para instituciones educativas, con sesiones presenciales de formación y rodaje del 12 de octubre al 6 de noviembre; y otra para personas, a través de un aula virtual del 6 de octubre al 6 de noviembre, con un curso virtual sincrónico del 12 al 16 de octubre. Con esta novedad, el Festival busca llegar a pequeños municipios y a lugares donde nunca antes se ha hecho un curso de este tipo.

Fechas clave

Cierre de la Convocatoria de Películas: lunes 14 de septiembre (cerrada)

Cierre de la Convocatoria de Aulas: lunes 14 de septiembre (cerrada)

Cierre de la Convocatoria Escuela FICD — Instituciones: lunes 21 de septiembre

Cierre de la Convocatoria Escuela FICD — Personas: lunes 28 de septiembre

Sesiones presenciales Escuela FICD (Instituciones): del 12 de octubre al 6 de noviembre

Aula virtual Escuela FICD (Personas): del 6 de octubre al 6 de noviembre

Curso virtual sincrónico Escuela FICD (Personas): del 12 al 16 de octubre

Proyecciones del Festival: del 26 al 30 de octubre

Cierre del Concurso de Cortometrajes de la Escuela FICD: 10 de noviembre — Premiación: 20 de noviembre

Contacto
Ángela Mariottiz — Coordinadora  ·  contacto@democinefestival.com  ·  www.democinefestival.com  ·  IG/TikTok: @festival.icd

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El anterior fin de semana durante un acto múltiple, desde Estados Unidos Brasil y Colombia, el Colectivo Cultural nacido en Urabá, Las Musas Cantan, fue presentado el libro: Las Musas Cantan Versos migrantes.

En Urabá el acto tuvo lugar en la Librería Tinto & Tinta con un lleno completo y participación directa de varios de los escritores, quienes tuvieron la oportunidad de leer sus trabajos publicados en el libro.

Llamó la atención durante la ceremonia, los escritos presentados por niños, niñas y adolescentes de la Institución Educativa La Paz de Apartadó, cuya rectora Doris Eliana Arcila Toro, viene ejerciendo amplio protagonismo con sus estudiantes, no solamente en aspectos culturales, sino apoyando la cátedra de la paz. El proceso con los menores escritores, tuvo además el acompañamiento de la docente Yolanda Ibarguen, vinculada a esta institución educativa.

Una producción Colectiva

Las Musas Cantan Versos Migrantes, la cuarta antología del Colectivo de Escritoras de Urabá , reunió a 104 autoras y autores y cerca de 241 textos que hacen de la literatura una comunidad de encuentro, memoria y movimiento.

71 mujeres y 33 hombres

31 niñas, niños y adolescentes en El Canto de las Infancias

Poesía, cuento, crónica y prosa poética

Voces de Urabá, Colombia y escrituras de los tres continentes

La obra está organizada en cinco cantos: Infancias, Musas, Urabá, Colombia y El Mundo. Cinco territorios donde las palabras migran, se encuentran y construyen una voz colectiva y comunitaria.

Aquí caben la memoria, el territorio, la familia, el desplazamiento, las búsquedas personales y los sueños compartidos.

¿Quieres leerlo? Es muy fácil:

Escanea el código QR en la imagen

o Entra al link https://drive.google.com/…/1EJwCFvbzHlEqhIGReHP…/view…

¡Descarga el libro y comienza a leer! Son 452 página de lectura.

Hablan las Musas:

“El sábado 05 de agosto, vivimos uno de los días más emocionantes para nosotros como colectivo, porque presentamos nuestra cuarta antología Versos Migrantes que está compuesta por más de 100 voces que le dan vida a través de versos, narrativa, identidad.

Cada autor y autora se conectó a través de la plataforma Jitsi desde diferentes lugares, también estuvieron de manera presencial en el municipio de Apartadó en la Librería Tinto y Tinta, en la ciudad de Medellín en el Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

Uno de los distintivos que nos unificó fue las distintas tonalidades del color magenta, que es el color de nuestro logo (color de la rana), y uno de nuestros colores institucionales.

Desde su lugar cada autor compartió su experiencia y leyó algunos de sus textos. Unidos desde la palabra, la creación, la identidad, el sentir celebramos la polifonía que nos une donde cada autor plasma su sentir y realidad.

En este mismo sentido, tuvimos un momento de conexión donde cada autor hizo Click y escaneo el código QR para descargar el libro. La sonrisa de cada uno y cada una lo decía todo, al encontrar su página y sus textos, agradecidos por el proyecto que se vino gestando con amor, con esfuerzo y pasión”

Agradecimientos

Los responsables de este proyecto cultural agradecieron muy especialmente a Nanny Zuluaga Henao y Lengua de Río Plataforma Editorial Comunitaria por el trabajo editorial, a la Librería Tinto & Tinta, por disponer de espacios para este tipo de actividades, a la Institución Educativa La Paz de Apartadó, especialmente a su rectora, Doris Arcila y a su equipo de trabajo, por el apoyo brindado a los estudiantes participantes, al Pregonero del  Darién, a  su director, Wilmar Jaramillo Velásquez, al periódico Ajá-Urabá, a su directora Ivonneth Henao M, a la Emisora Cultural de la Universidad de Antioquia, al periodista, Sebastián Orozco Sandoval, a todos y todas las integrantes del colectivo Las Musas Cantan y del Taller de Literaturas y Escritura creativa, Nodo Antioquia de la Red Relata.

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“Queridas autoras, queridos autores y comunidad de Las Musas Cantan:

Para este sábado 5 de septiembre de 2026, a las 5:00 p. m., nos encontraremos para vivir un momento muy especial: el Ritual del Clic Colectivo, la manera amorosa de entregar la antología a sus escritoras y escritores participantes y al mundo entero” Dijo Nanny Zuluaga Henao, una de las impulsoras de esta iniciativa.

Más que descargar un archivo, queremos transformar un gesto cotidiano —el clic— en un acto de conexión poética.

Todas y todos, desde distintos lugares, con distintas personas y comunidades, haremos un clic al mismo tiempo para liberar el libro y recordar que la literatura en forma comunitaria más pura es una energía que viaja por internet, y puede llegar con su virtud a través de la autopublicación colectiva a todas las formas de lectura. Por eso queremos que este lanzamiento sea también una celebración de nuestra construcción colectiva.

¿Dónde nos encontramos?

Sala virtual de Jitsi Meet

https://meet.jit.si/TallerLasMusasCantan…

Punto de encuentro presencial — Apartadó

Librería Tinto y Tinta

Carrera 105 #99D-20, Barrio Ortiz, Apartadó, Antioquia.

Punto de encuentro presencial — Medellín

Auditorio del Centro Cultural de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

Cra. 64B #51-64 Medellín, Colombia.

Rebeldía amorosa

“Todas al mismo tiempo, en distintos lugares y con distintas personas, haremos un clic que nos conecta y nos recuerda que la literatura es energía que fluye por internet y llega a los espacios reales expandiéndose en cada lectora.

Ese clic compartido es la selva de musas paradisiacas que florece cuando nos juntamos y hacemos cosas desde el corazón comunitario que habita nuestro sujeto colectivo. Cada descarga será como plantar una musácea de palabras, que será abrazado y desde allí confirmará que la literatura nos pertenece a todas y todos.

Como colectivo literario y como editorial comunitaria entendemos que la autopublicación comunitaria es nuestra forma de decir que no pedimos permiso para existir: escribimos, compartimos y transformamos juntas. Este ritual celebra esa rebeldía amorosa y esa soberanía estética que convierte un único libro en la golondrina que hace verano con las voces que lo habitan. Es la entrega del libro como energía que se expande, como un río que corre y se multiplica, como un jardín que florece en cada comunidad.” Nanny Zuluaga Henao.

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Víctor Bustamante/Cultural/El Pregonero del Darién

… El ferrocarril nunca llega únicamente a un lugar: también arriba a un tiempo distinto. Cada estación es una pausa en el curso de la historia y, al mismo tiempo, una promesa de otra continuidad. Barbosa se volvió ferroviaria al integrarse a la línea trazada desde Botero; luego fue el silbato de las locomotoras, después el edificio que habría de darle hospedaje transitorio a los viajantes. Como ocurre con tantas obras humanas, la realidad se adelantó a la arquitectura.

… La denominada línea del río Porce, segunda división del Ferrocarril de Antioquia en el Valle de Aburrá, inició oficialmente su recorrido desde la Estación Botero hacia Barbosa el 26 de octubre de 1910. La entrega formal de la línea se produjo el 5 de enero de 1912, aunque desde octubre de 1911 los trenes ya prestaban servicio entre ambas localidades. Los rieles avanzaban con la impaciencia del progreso, que es nada menos que la intención de los viajeros y del comercio que necesitan agilidad, mientras los edificios que debían conferir permanencia a ese avance marchaban con lentitud y tropiezo. Solo a partir de septiembre de 1915 continuarían las obras de extensión hacia Medellín.

… Los periódicos con tantas vicisitudes y entusiasmo, testigos de primera línea, transmitían el optimismo propio de una sociedad que veía en el ferrocarril una victoria sobre la geografía. El 26 de julio de 1911 El Tiempo anunciaba que muy pronto sería inaugurada la Estación Barbosa. Restaban apenas diez o doce leguas de terreno llano, sin dificultades de consideración. El artículo concluía con una frase reveladora de aquel espíritu: el Ferrocarril de Antioquia era ya «una cosa hecha», lo que equivalía a decir que se había consumado la redención de Antioquia. En esa expresión convivían la ingeniería y la esperanza de progreso, como si las líneas de acero tuvieran la capacidad de corregir el destino para redefinir la historia.

… Pero la historia rara vez avanza con la uniformidad de los discursos triunfales. Mientras los rieles se tendían con notable tardanza, las estaciones eran todavía proyectos, dibujos sobre una mesa o cimientos apenas insinuados. La inauguración simbólica de una estación muchas veces precedía al edificio mismo, señalando el lugar donde algún día la arquitectura alcanzaría a la llegada de la locomotora.

… El 27 de octubre de 1911, nuevamente El Tiempo publicó una entrevista con el superintendente del Ferrocarril de Antioquia, el doctor Carlos Cock. A una pregunta sobre la apertura del servicio hasta Barbosa respondió que la línea estaría lista para el público a comienzos de enero del año siguiente. Allí existiría una estación modesta, suficiente para atender el movimiento inicial. La comunicación con el poblado se haría mediante un puente provisional de madera, construido por apenas cuatrocientos pesos oro. El puente definitivo, cuyo costo ascendía a doce mil pesos, habría de esperar tiempos más favorables. Aquella diferencia entre la obra provisional y la permanente resume, quizá mejor que cualquier estadística, la constante negociación entre el ideal del progreso y las limitaciones del presupuesto.

… En la misma conversación, Carlos Cock explicó que la banca entre Barbosa y Girardota se encontraba muy adelantada. Con una inversión adicional de cuarenta mil pesos podría concluirse la obra, en la que ya se habían invertido más de ciento cuarenta mil. Doscientos trabajadores laboraban entonces en el tramo, cifra que pronto se duplicaría para permitir la llegada del servicio ferroviario hasta Girardota durante el segundo semestre de 1912. El ferrocarril no era solamente una línea sobre el mapa: era un organismo vivo, sostenido por centenares de hombres anónimos cuya fatiga y aposte permanecía invisible detrás de las cifras oficiales.

… Las estaciones reflejaron esa diversidad de circunstancias. No todas poseían la misma jerarquía ni respondían a idénticas aspiraciones arquitectónicas. Su importancia dependía de la población atendida, de la actividad económica circundante y de las conexiones regionales que articulaba. Barbosa, Santiago, Popalito, Botero y Porce fueron concebidas como edificaciones sobrias: volúmenes sencillos de tapia, enriquecidos por una refinada carpintería en madera. Otras, como El Limón, El Hatillo, Villa y Medellín, exhibían propuestas arquitectónicas más ambiciosas, donde la mampostería, el eclecticismo o la monumentalidad expresaban una jerarquía distinta dentro de la red ferroviaria.

… La mayor parte de estas estaciones se levantó después de la entrega oficial de la línea. Los trenes llegaban antes que estos complejos; el movimiento precedía al refugio. Esa secuencia revela una lógica profundamente moderna: lo esencial era garantizar el tránsito. La arquitectura podía esperar.

Las restricciones económicas terminaron por influir decisivamente en el aspecto de las edificaciones. Hacia 1912 la planta técnica de la división Porce se había reducido considerablemente. Permanecían el superintendente Ernesto Cadavid, el ingeniero de sección Pablo E. Pérez, el ayudante Eleazar Arango y el dibujante Théophile Teche. Poco antes aún figuraban el ingeniero arquitecto Enrique Olarte y los dibujantes Arturo Longas y Raúl Quevedo, pero la supresión del cargo de arquitecto modificó el rumbo de muchos proyectos. Es probable que fueran los propios dibujantes quienes asumieran el diseño de algunas estaciones. Cuando en julio de 1912 se aprobaron los planos de Barbosa y Girardota, Teche era el único integrante de la oficina de dibujo. Todo indica que sobre él recayó la responsabilidad de proyectar edificios discretos, funcionales y compatibles con la estrechez de los recursos disponibles.

… Así surgió la Estación Barbosa: una construcción sin pretensiones monumentales, elaborada con materiales tradicionales —tapia y teja de barro—, pero cuidadosamente proporcionada. En 1915 una descripción señalaba que, como las demás estaciones de aquella sección del ferrocarril, sus edificios eran «risueños y de limpio aspecto». Los muros, de tapia apisonada, alcanzaban cuarenta y cinco centímetros de espesor y cinco metros de altura. Para contener su verticalidad se reforzaban mediante bastiones en las esquinas, mientras un amplio tejaroz de madera protegía los muros del sol y de la lluvia. La cubierta, sostenida por cerchas de madera y revestida con teja de barro, permanecía oculta tras los muros ático, protegidos por plaquetas cortagoteras.

Sin embargo, la solución constructiva contenía el germen de su propia fragilidad. Los muros áticos facilitaron la penetración de la humedad y aceleraron el deterioro de las tapias. Décadas más tarde, cuando la estación comenzó a desmoronarse, las advertencias de arquitectos, historiadores y administraciones municipales chocaron contra un obstáculo burocrático: el edificio pertenecía a Ferrovías, entidad del orden nacional, y el municipio carecía de facultades para intervenirlo; es obvio que tampoco les interesaría preservarlo. Desde los años 80 más o menos ninguna administración se dio cuenta que en el municipio existía la estación del tren. La ruina avanzó con la misma paciencia con que antes había avanzado la construcción.

… De este complejo arquitectónico permanecieron, sin embargo, la bodega y la casa del jefe de estación y la casa del ingeniero, capaces todavía de integrarse a un espacio público que enlazara el parque principal a través del camellón o vía a la estación. Como suele ocurrir con los paisajes de la memoria, aquello que sobrevive en apariencia no siempre es lo más importante, pero sí lo suficiente para recordar lo perdido.

… La historia del ferrocarril también quedó escrita en episodios mínimos, casi olvidados por las grandes narraciones. El 2 de mayo de 1914 la prensa informó que el notable ingeniero José María Jaramillo Martínez había sufrido un grave accidente cerca de Barbosa mientras inspeccionaba la línea del ferrocarril. La noticia ocupó apenas unas líneas, pero basta para recordar que detrás de cada kilómetro construido existieron cuerpos expuestos al riesgo y vidas entregadas a una empresa que transformó la geografía antioqueña.

… Quizá por eso las antiguas estaciones producen una emoción difícil de explicar. No son únicamente edificios. Son la materialización de una confianza colectiva en el futuro. Cuando desaparecen, no se pierde solamente un ejemplo de arquitectura ferroviaria; también se desvanece una manera de imaginar el tiempo, cuando el progreso parecía avanzar con el ritmo pausado de una locomotora y cada estación era la promesa de que el mundo, por fin, estaba un poco más cerca.

… El 13 de mayo de 1914, El Tiempo informó que los maestros de las escuelas públicas de Barbosa llevaron en tren a sus alumnos a Medellín con el plausible propósito de darles una lección ecuánime en el Museo de esa ciudad, así como hacerles conocer al gobernador y enseñarles el respeto que el mandatario merecía. La distancia recorrida por los escolares fue de 41 kilómetros. Eso sí, fueron recibidos a pedradas en los alrededores de la quebrada Santa Elena, no como un acto de bienvenida, sino como una travesura, nunca memorable, de los muchachos díscolos de la Villa.

… Un suceso ocurrido poco después da cuenta de la responsabilidad que exigía el manejo del ferrocarril. Por la inexperiencia de un peón encargado provisionalmente del manejo del suiche en la Estación Barbosa, el coche de primera clase del tren de la mañana, que iba hacia Botero, se salió de la línea y quedó inclinado. Felizmente no ocurrió ninguna novedad con los pasajeros. Tanto el encargado de los suiches en Barbosa como el peón que hizo el cambio fueron reducidos a prisión.

… Por este valle, entonces muy despoblado, pasó Rufino Gutiérrez, geógrafo y escritor, quien en su artículo Impresiones de Antioquia. La División del Porce (1917), escribió, recordando su recorrido del 18 de abril de ese mismo año:

“Los carros de pasajeros son bastante buenos y cómodos, tanto los de primera como los de segunda y tercera. Los vagones de carga me parecen de los mejores que los de otros ferrocarriles. El balastaje, las cunetas, los taludes y los desagües los encontré muy bien, mejor que los de las demás vías del país.

… Me gustó ver que no se permite fumar en los carros de primera ni permanecer en las plataformas. En cambio, los empleados del tren no tienen uniforme y el conductor no avisa siempre a los pasajeros el nombre de la estación a que va llegándose. Las locomotoras no pitan para avisar a los vecinos que se preparen a tomar el tren o que salgan a recibir a los pasajeros a quienes esperan, pero sí dan un pitazo muy corto en cada poste kilométrico”.

… Algo es cierto: Rufino no se interesó en detallar la estación y menos aún en referirse a Barbosa. Pasó de largo hacia Medellín y Sopetrán.

Pero su gran cronista, Luis Tejada, en 1920, tampoco se detuvo después de tanto tiempo para dejar su versión. En cambio, escribiría:

… “No hubo más remedio; aquel sábado tomé el tren, después de envolver cuidadosamente unos pantalones de repuesto, por si me tumbaba el macho en el camino.

… En la estación encontré puntualmente a Pancho Villa, alto, negro, con el hocico claro y peludo y las orejas nerviosas; me eché una sincera bendición, porque nunca soy tan cristiano como cuando me acerco a una mula desconocida, y la emprendí por el sendero amarillo hacia la cordillera”.

… El 4 de octubre de 1932, en ese paso vertiginoso del tiempo que arrastra toda clase de sucesos hacia la nebulosa del olvido, se informó que el gran actor mexicano Arturo Rambal estuvo con su compañía teatral unos minutos en esta estación, de paso hacia Medellín. Ya en la década de 1960 regresaría como actor de cine consagrado en El Mártir del Calvario, película que se proyectó no solo en Barbosa, sino en todo el país durante mucho tiempo.

… Ese mismo año también pasó por la estación Jorge Eliécer Gaitán, quien venía desde Medellín en un tren expreso fletado por el Partido Liberal para hacer campaña en cada una de las estaciones del recorrido, se detuvo unos minutos, los suficientes para dar sus arengas y prometer un mejor país.

… Otro cronista relevante, Adel López Gómez, en Una visita a la mina de Caramanta, publicada en El Tiempo el 18 de diciembre de 1949, escribió:

… “Estamos en Barbosa.

… —¡Chicharrones, chorizos, sabaletas! —dice el pregón de las mujeres; canta el grito de los niños a lo largo del tren detenido.

… Cómo le gustarían a Inés estas sabaletas recién salidas de la sartén, tostaditas y olorosas, que fueron pescadas esta misma mañana en el río”.

… Me sorprende como la prolijidad de Adel haya sido tan llena de parquedad, cuando él sus textos da rienda suelta al detalle. Pero no es para menos él tiene un propósito, visitar una mina de oro en Caramanta.

Con el paso de los años en la Estación Barbosa se va escribiendo su historia, aquella de los eventos inesperados, y así, como de aquellas personas que estuvieron de paso, que enseñan como la vida cotidiana trae la sorpresa de algunos      visitantes que salen de su pasarela portátil y llegan por estas tierras a través de lo más común: el viaje.

… Uno de esos instantes ocurrió el 14 de marzo de 1940 cando fue traído desde Bogotá el cadáver del insigne ingeniero civil Alejandro López. Lo acompañaban el presidente Santos y una comitiva de alto nivel que había viajado desde la capital en un vuelo de Scadta. Luego de la ceremonia fúnebre, el ataúd fue colocado en el último vagón, cubierto con paños negros, adornado con la bandera nacional y literalmente abrumado por ofrendas florales.

… La marcha se inició desde Medellín en un tren de diez vagones ocupados por distinguidos personajes de la ciudad, entre ellos el gobernador, los secretarios de despacho, altos dignatarios del Ferrocarril de Antioquia, una compañía del regimiento, profesores, alumnos de la Escuela de Minas y los familiares de Alejandro López. El tren llegó a La Quiebra a las siete de la noche y regresó a la medianoche.

… El doctor Alejandro López había manifestado su deseo de ser enterrado bajo las paralelas de la carrilera, en la mitad del Túnel de La Quiebra, la máxima obra del Ferrocarril de Antioquia, ideada por él. Sin embargo, no fue posible cumplir su voluntad, pues ello habría interrumpido el paso de los trenes. Se decidió entonces construir su tumba en una roca, a un costado del túnel. Dos mineros fueron contratados para ejecutar la obra.

… El convoy fúnebre se detenía en las estaciones intermedias para rendir homenaje a López: Bello, Copacabana, Girardota, Barbosa, Botero, Porcesito, Santo Domingo y Santiago. A su paso, el vagón mortuorio fue visitado por humildes campesinos y otras personas, sus admiradores, que subieron para ofrecer oraciones y depositar ofrendas florales en la despedida del ingeniero.

… Entre los viajeros que dieron lustre a la Estación Barbosa se encuentra el fotógrafo Sady González. En la tarde del domingo 7 de diciembre de 1941 coincidió allí con Esperanza Uribe, quien se encontraba casualmente con dos amigas. Ella advirtió que, a cierta distancia, un señor fingía leer el periódico mientras insistía en observarla. Cuando llegó el tren y ella subió, él le indicó que a su lado había una banca vacía esperándola.

… De aquella contingencia nacieron no solo el amor, sino también una fecunda sociedad de trabajo que dio prestigio a Foto Sady en Bogotá. Él, maestro del fotoperiodismo, recorría los pueblos de Antioquia, Cundinamarca y Boyacá captando imágenes con una naturalidad admirable. De esa unión nació un hijo: el escritor Guillermo González Uribe.

… Por supuesto, esta estación también forma parte de mi memoria. Aún conservo indeleble el recuerdo de mi primer viaje a Medellín, en los años sesenta, cuando, de la mano de mi padre, permanecía frente a una locomotora de negro metálico que exhalaba vapor de agua, y resoplaba con afán como un furioso dragón mitológico para proseguir su marcha mientras algunos técnicos vertían aceite en los ejes con aceiteras de pico largo.

… También, con algunos amigos de la escuela, los rieles de la estación eran un reto para dispones a lo largo de sus lomos metálicos tapas de gaseosa para verlas aplanarse bajo el paso del tren que seguía raudo hacia Medellín. Cuántas caminatas hice por sus corredores exteriores; cuántas veces entré a aquella amplia bodega donde se vendían los tiquetes, al lado derecho, mientras unas sillas servían de descanso a los pasajeros y, al fondo, permanecían almacenados y aforados los paquetes y los bultos con las mercancías.

… Afuera, el director de la estación, Fabio Zuleta, hacía sonar la campana de cobre y, mediante un aro sujeto a una larga vara, entregaba un mensaje al maquinista, quien aminoraba la marcha. Cuántos veranos recorrí sus alrededores para tomar una gaseosa en alguno de los bares del frente, caminar junto a la casa del director de la estación, acercarme a la vivienda del ingeniero y contemplar aquella armazón del tanque de agua desde donde se abastecían las locomotoras para mantener la presión.

… Pero no hablaré más de esta parte, ni de los accidentes que los hubo, ni de las ceremonias de sangre, porque no quiero que se manche esta memoria.

… Lo único cierto y letal, frente al desaforado paso de los acontecimientos y al abandono de la Estación Barbosa, es que se permitió que la naturaleza reclamara lo suyo; frente a quienes la desmantelaron, ante la desidia de las llamadas autoridades municipales, inútiles y presuntuosas, que nada hicieron para impedir su destrucción y dejaron arrasar el patrimonio del municipio, que solo queda buscarlo en los testimonios que conservan su historia.

… Queda también la certeza de que aquel lugar, que conectó al pueblo con el resto del departamento y del país. Indagar en su existencia evita que la memoria del tren se reduzca a un informe infatuado o a una huella perdida. Allí permaneció, durante décadas, la presencia tan valorada, tan querida, tan sentida y tan amada de la Estación Barbosa del Ferrocarril de Antioquia en un pueblo que, paradójicamente, tampoco ha sabido valorar su propia historia.

… Las babas de los políticos produjeron una ley en 1997 que declaraba patrimonio todas las instalaciones de los Ferrocarriles Nacionales. Pero eso no bastaba. No hubo manera de hacerla cumplir. Lo demás fueron más y más leyes arrumadas en esta Patria Boba como basura: la misma historia falaz e improvisada de quienes legislan y creen que un país se ordena simplemente entreteniéndolo acumulando leyes.

Bibliografía:

Patrimonio urbanístico y arquitectónico del Valle de Aburrá, Un proyecto del Área

-Metropolitana del Valle de Aburrá. Capítulo de Villa a Área Metropolitana. – Roberto Luís Jaramillo V., Capítulos Edificaciones para el comercio y Estaciones del Norte y del Sur. Luís Fernando González E., Otros capítulos: Giuliana Guerra Gómez y Gloria Ceballos Restrepo. Medellin, Litoimpresos, Colombia, 2010

-Gutiérrez, Rufino. Monografías, Imprenta Nacional, Bogotá, 1920.

Créditos:

De este espacio solo queda el recuerdo. Los habitantes de generaciones anteriores recuerdan con nostalgia toda esa época de gran dinamismo/Fotos: Alcaldía de Barbosa,  Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, Wikimedia, Commons, Nostalgia Férrea Colombia.

https://neonadaismo2011.blogspot.com/2026/08/estacion-del-tren-en-barbosa-antioquia.html

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Hay palabras que llegan a los libros después de atravesar muchas puertas. Hay otras que nacen lejos de esas puertas y deciden no esperar a que alguien las abra.

Lengua de Río Plataforma Editorial Comunitaria llega a la 20.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín con esa convicción: publicar también es una manera de ejercer autonomía. Del 11 al 20 de septiembre, en el Jardín Botánico Joaquín Antonio Uribe, Nuestra editorial hará parte de loa expositoras del Salón de Editoriales Independientes y llevará consigo tres libros que hablan de resignificación de la vaquería desde Urabá, interculturalidad y poesía infantil en lenguas indígenas, filosofía de la poesía aplicada a los oficios ancestralmente femeninos y de algo que a veces parece sencillo, pero no lo es: el derecho a contar el mundo desde la propia voz.

En una industria acostumbrada a clasificar los libros antes de leerlos, la auto publicación puede parecer una alternativa. Pero para Lengua de Río es algo más determinante: un retomar el derecho a ser autor y a existir desde la diversidad y la representatividad de los saberes locales.

Nuestra editorial trabaja por una industria de auto publicación libre, digna y colectiva. Nuestra apuesta parte de una idea contundente: la diversidad de voces, saberes, lenguas y géneros no es una concesión cultural, sino un derecho conquistado tras años abrir espacios y recibir portazos en la cara. Por eso nuestros libros no buscan encajar estrictamente en los moldes que ya existen. Buscan abrir espacio para la existencia, circulación y reconocimiento.

Esta decisión adquiere una fuerza extraordinaria cuando tras años de esta construcción espacios para representar nuestra comunidad de autoras autopublicados  recibimos por segundo año consecutivo la posibilidad de participar en ferias de renombre como la de Medellín con nuestras tres más recientes publicaciones que se suman como libros a nuestro catálogo, pero como autores a nuestra comunidad que crece con cada una de sus palabras:

El primero de esos libros-territorios se llama Colores que hablan – Kirâ tonoâ bediâ, de Yadira Rosa Vidal Villadiego, una obra que acerca a lectores y lectoras a lengua del pueblo Embera Eyábida y propone un encuentro entre oralidad rural, lengua, imagen y poesía infantil no indígena en versión bilingüe: hispanoamericano-Embera Eyábida. El libro será presentado el sábado 12 de septiembre, a las 7:00 p. m., en el Salón del Libro Infantil y Juvenil. La autora conversará con Jaiver Domicó, traductor, e Isabella Muriel, ilustradora infantil.

Hay algo especialmente valioso en llevar una obra como esta a una feria del libro: es necesario recordar que la literatura infantil también puede ser un lugar donde las lenguas y las memorias de los pueblos aparezcan sin ser convertidas en piezas decorativas. Un libro para niños puede enseñar a mirar de otra manera. Puede hacer que una lengua que muchos desconocen encuentre un lugar en la conversación cotidiana de otros lectores y que un género literario ingrese a otra lengua.

Después llegará Un cuento de vaqueros y otros relatos, de Luis Fernando López Pérez, el domingo 13 de septiembre, a las 3:00 p. m., también en el Salón de Editoriales Independientes. El autor conversará con Alma Floréz.

Aquí el imaginario vaquero se desplaza. Sale de las representaciones conocidas y entra en el paisaje cultural de Urabá, donde lo mítico y lo cotidiano conviven y donde las identidades no caben fácilmente en una sola definición. Fernando López trabaja con ese territorio para construir relatos capaces de mirar el mestizaje ancestral zinuano, paisa, chocoano y cordobés desde la cotidianidad rural que abraza la vaquería del noroccidente colombiano.

Y el domingo 20 de septiembre, a las 4:00 p. m., será el turno de ANANKÉ. Poesía de oficios tradicionales femeninos, de Tatiana Suárez Vásquez, en el Salón de Editoriales Independientes. La autora conversará con Ángela Penagos.

En ANANKÉ, los oficios de las mujeres se convierten en materia poética. El trabajo, el saber transmitido, la repetición de los gestos y aquello que durante generaciones sostuvo comunidades sin ocupar las primeras páginas de los libros encuentra aquí otra forma de existencia. La filosofía de la poesía se extiende hacia la imagen, el sonido y el movimiento, una experiencia inmersiva con recursos audiovisuales incluidos mediante códigos QR. La palabra poética se expande en una propuesta transmedia que explora de los oficios desde de la necesidad primordial.

Tres libros, tres recorridos distintos y una misma pregunta de fondo: ¿quién tiene derecho a narrar una comunidad, un territorio, una lengua o una experiencia?

Lengua de Río responde desde la práctica. Publicar desde lo local, desde lo comunitario y desde las epistemologías propias significa disputar la idea de que solamente algunas voces poseen autoridad para convertirse en libro. Significa reconocer que existen conocimientos que no nacieron en las instituciones culturales, pero que han sostenido la vida durante generaciones.

Por eso la presencia de Lengua de Río en la Fiesta del Libro de Medellín es más que ocupar una mesa o presentar un catálogo. Nuestra participación pone sobre la mesa una discusión mayor sobre la industria editorial colombiana: qué voces circulan, cuáles permanecen en los márgenes y qué ocurre cuando quienes han sido representados por otros empiezan a producir y publicar sus propias representaciones.

La auto publicación, en este contexto, deja de ser únicamente una herramienta para imprimir un libro. Se convierte en una decisión sobre quién controla la historia, cómo se cuenta y desde dónde se construye su sentido.

La palabra tampoco aparece aquí como mercancía neutral. Tiene territorialidad, tiene memoria local compartida, tiene conflicto. Puede preservar una lengua, devolver dignidad a un oficio, desmontar un estereotipo o permitir que una comunidad se reconozca en una página.

En tiempos en que publicar parece cada vez más sencillo y, al mismo tiempo, encontrar un lugar para ser escuchado resulta más difícil, defender la autonomía editorial importa. No porque toda publicación independiente sea automáticamente valiosa, sino porque una cultura verdaderamente diversa necesita múltiples lugares desde los cuales escribir, editar, imaginar y circular.

Lengua de Río llega a Medellín con esa tarea: ampliar el espacio de lo publicable y defender la posibilidad de que las comunidades no sean solamente tema de los libros, sino también autoras de sus propias historias.

La Fiesta del Libro será entonces un punto de encuentro. Allí estarán estos tres libros junto a sus autoras, nuestro bien más preciado, nuestra comunidad de autoras, pero también las preguntas que los sostienen. Estará la lengua que resiste, el pueblo que recuerda, la mujer cuyo oficio merece ser nombrado, el relato que cambia de paisaje y una comunidad editorial que ha decidido no pedir permiso para existir en la página. Porque publicar un libro significa: esta voz existe, esta memoria comunitaria importa, esta historia también nos pertenece. Y, sobre todo, significa ejercer el derecho a tomar la palabra.

*Directora Editorial Lengua de Río/Plataforma Editorial Comunitaria-¡Porque Auto publicar es un Derecho!

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