Mercedes Alcaraz Cartagena, fue una niña tan inquieta que a sus tres y cuatro años ya bordaba fundas de almohada y comenzó a mostrar gran destreza por las manualidades, recuerda su señora madre Isabel. Hoy pinta con facilidad paisajes y bodegones.

Nunca soñó ni pensó que llegaría a convertirse en artista plástica, las cosas se le han ido dando, ha ido aprendiendo la combinación de colores y poco a poco va avanzando sin prisas, de hecho, los cuadros que ha pintado todos los ha vendido. “Si en este momento me invitaran a una exposición sencillamente no tengo obra para presentar” asegura.

La técnica que ha venido manejando es el óleo, quiere aprender a pintar rostros, el cuerpo humano en todas sus expresiones y manifestaciones; como nunca pensó que sería artista plástica entonces en vez de buscar una de estas facultades, estudió Tecnología en Administración Comercial en el Tecnológico de Antioquia y reforzó con Secretaria General del Sena, es bachiller egresada del Colegio José Celestino Mutis de Apartadó.

Fue la sorpresa

Mercedes recuerda que, en una ocasión por allá en el año 2017, un instructor de artes plástica de la Casa de la Cultura de Apartadó, vio su trabajo y la invitó a participar en la muestra: Septiembre Pinta Bien y su trabajo fue la sorpresa, le dieron un galardón, un premio de medio millón de pesos en materiales para las artes y cien mil pesos en efectivo.

La artista es consciente de sus limitaciones, del largo camino que le falta por recorrer, pero su talento es innegable, al menos así se lo reconocen quienes han apreciado su obra, ella pinta por hobby, espera ir perfeccionando su trabajo sobre la marcha, quiere profundizar mucho en la parte de la creación, poner a funcionar su imaginación y trabajar ampliamente el cuerpo humano, aspectos en los que tiene amplias limitaciones todavía.

Su trabajo brotado directamente del empirismo, con cero formación académica, da muestras del potencial que guarda, que con un poco de disciplina, más dedicación, puede saltar de su interior la artista que lleva con ella desde hace mucho tiempo. En síntesis, primero se debe convencer ella misma que es una artista y a producir, a pintar.

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En la vereda Calima de Apartadó, encontramos a una mujer que dedica su existencia a crear poesía en medio de rimas y versos, siempre acompañados de una moraleja, cree que es la enseñanza que le puede llegar a otros el objetivo de su trabajo, al fin y al cabo, maestra.

Doña Isabel es oriunda de Santa Fe de Antioquia, más precisamente de la vereda Las Azules.

Muy niña salió de la vereda, rumbo a Manizales, siempre guiada por curas y monjas a quienes recuerda con una claridad meridiana.

En esos andares terminó afectada por una tuberculosis que la mantuvo por casi dos años inactiva internada en sanatorios y en cuidados de sus familiares, hasta que se logró recuperar y postularse para una plaza de maestra, entre el 53 y el 58 vivió en Manizales, cuando fue nombrada maestra en el corregimiento Guazabra de Sabanas en Santa Fe de Antioquia, donde se desempeñó por diez años.

En el año 1972 llegó al colegio rural Pedro Nel Urango en Zungo Carretera de Apartadó, desempeñándose hasta 1999, tras renunciar por quebrantos de salud y lograr su pensión en el magisterio.

También recuerda con tristeza y nostalgia la época de la llamada violencia liberal-conservadora, que anegó la patria de tumbas y regó su suelo de sangre.

En su poesía está la paz, la naturaleza, la amistad, la tala de bosques, los animales e infaltables versos a su Antioquia del alma a la que compone con alegría de campo de riqueza y grandeza.

Comerciante

Más adelante y con el fin de no quedarse quieta intentó como comerciante en la Plaza de Mercado de Apartadó y en Carepa, vendiendo ropa, textiles, zapatos, cacharros y otros cachivaches, hasta el año 2019 cuando la pandemia del Covid la confinó definitivamente en su residencia.

Allí tampoco se quedó quieta, se entregó por completo a la lectura, leía los clásicos latinoamericanos, novelas, psicología e historia y prácticamente cuanto texto estaba a su alcance.

Del hábito de sus lecturas resultó contagiada de otro hábito, la poesía en versos y rimas, género literario en el cual se fue adentrando, sin dejarse derrotar de los 90 almanaques que ya comienzan hacer mella en su humanidad, se apoya en una lupa para escribir y leer, además ya sus manos comienzan a recibir señales del Parkinson.

“Creo que empecé a escribir poesía para mantenerme ocupada, además mi padre Lázaro María Cartagena Gil y mis hermanos también escribían. Creo que eso viene de familia, también tengo una hija y una nieta que pintan” relata con una sobriedad pasmosa.

El legado

Esta veterana maestra tiene un sueño, un propósito, poder reunir sus más de 150 poemas en un libro. “Me gustaría dejar este legado a las nuevas generaciones, en cada poema, en cada verso en cada rima hay un mensaje, una enseñanza, esa moraleja que aspiro les llegue a muchas personas, ese sería mi verdadero legado” asegura con firmeza.

Apoyada en su caminador que le sirve de apoyo para moverse en su casa, observa la naturaleza, desde el amplio corredor, los pájaros que le traen prolongados conciertos, ve las nubes y los soles caniculares, atardeceres y amaneceres que le sirven de inspiración para cuando se sienta frente en su voluminoso cuaderno a plasmar sus versos y sus rimas.

Es doña Isabel Cartagena Garcés, una mujer inspiradora, creativa, ejemplo de superación, nada la derrota, a sus noventa abriles, sigue haciendo planes para mañana, mientras que muchachos de veinte ya tiraron la toalla y se inclinaron ante la adversidad. Eso la mantiene viva, sus neuronas siempre están en funcionamiento.

La Cigarra

Bajo el polvoriento sol de medio día la cigarra entona su estridente canto,

no es una suma para la alegría y de su cruel ruido tristeza y quebranto.

Va creciendo el coro, la monotonía, el calor arrecia, ruido sombría confusión

cesan un momento en su algarabía y luego reanudan su horrible canción.

Repiten y siguen, siguen y repiten por horas sin término y tiempo sin fin

Dicen los que saben y los que saben dicen, que por tanto esfuerzo revienta su piel,

que esta cantora audaz y valiente, tenaz y ruidosa deja de existir. (Doña Isabel Cartagena Garcés)

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“Ha muerto Toto la Momposina, mi familiar y excelsa del arte y la cultura caribeña colombiana. Que vuele alto hasta las estrellas. AD ASTRAM», escribió el jefe de Estado en un mensaje publicado en sus redes sociales.

La noticia generó múltiples reacciones desde el sector cultural. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes señaló que “hoy despedimos a la eterna Totó (1940-2026), a la eterna maestra que recorrió el mundo entero a ritmo de cumbias, porros, mapalés y bullerengues nacidos en el corazón de nuestra tierra».

La cartera también destacó que la artista “habló de la música tradicional del Caribe, la potenció y la enriqueció durante décadas para escribir un capítulo entero de la historia cultural de nuestro país».

En otro mensaje, el Ministerio rindió homenaje a la artista con versos inspirados en su legado musical: “Adiós morena, alaba’o sea Dios, adiós mulato, cuero de tambo'», y resaltó que Totó dedicó más de seis décadas a “investigar, salvaguardar y proyectar los saberes del Caribe colombiano hacia los escenarios más importantes del mundo».

La ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, también recordó a la artista exaltando su vínculo con las tradiciones del río Magdalena y los tambores del Caribe colombiano. “Correrá el canto del río Magdalena, la voz que le dio vida al tambor. Totó fue y será eternamente», expresó.

El Ministerio aseguró además que la cantante dejó un legado que trasciende la música y se convirtió en símbolo de memoria y resistencia cultural. “Totó nos enseñó que la música de nuestros ancestros es un patrimonio vivo, una poderosa herramienta de cohesión social y un símbolo de resistencia. Su legado es y será un faro inagotable para las nuevas generaciones de artistas y sabedores», indicó la entidad.

‘Totó la Momposina’ fue reconocida nacional e internacionalmente por llevar expresiones tradicionales como la cumbia, el bullerengue, el mapalé y los cantos afroindígenas del Caribe colombiano a escenarios de todo el mundo, consolidándose como una de las principales embajadoras de la cultura colombiana.

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… Tichnor Brothers, Inc. fue una empresa estadounidense de artes gráficas e impresión con sede en Boston, Massachusetts, que operó entre 1908 y 1987. Se distinguió por ser uno de los principales productores de postales de recuerdo de ciudades estadounidenses durante el siglo XX, en particular por sus célebres postales de “letras grandes” (large-letter postcards), difundidas entre 1936 y 1952.

… En el paisaje visual de la cultura norteamericana, Tichnor ocupó una esfera singular. Sus postales —frecuentemente impresas sobre el característico papel con textura de lino— no eran simples objetos turísticos, sino pequeñas condensaciones de mundo: fragmentos urbanos convertidos en imagen portátil, memoria estandarizada y, al mismo tiempo, íntima. La textura de lino, con su reticulado suave y su aspereza elegante, no sólo aportaba una cualidad táctil distintiva, sino que confería a la imagen una cierta densidad nostálgica, como si cada postal estuviera ligeramente inclinada hacia el pasado incluso en el momento de su producción.

… Los archivos de Tichnor Bros., conservados en la Biblioteca Pública de Boston, constituyen un vasto depósito de historia visual. Allí reposan miles de imágenes que documentan no sólo la arquitectura, sino también las aspiraciones culturales de Estados Unidos. Estos se pueden consultar en plataformas como Digital Commonwealth y en otras colecciones abiertas en línea, estos materiales han adquirido una segunda vida: ya no circulan como souvenirs, sino como documentos.

… Los fundadores de la empresa fueron los hermanos Harry N. Tichnor y Louis Tichnor, hijos de inmigrantes judíos procedentes del Imperio austrohúngaro. La historia familiar, marcada por desplazamientos y adaptaciones, aparece discretamente en la propia vocación de la empresa: fijar lugares, convertirlos en imagen, darles una forma reproducible.

… La llamada “textura de lino”, tan característica de estas postales, no debe entenderse como un mero detalle técnico. Se trata de un acabado producido mediante gofrado, que imita el tejido de lino a través de un patrón de líneas cruzadas en relieve. Su función era doble: estética y funcional. Por un lado, otorgaba a la imagen una apariencia más refinada, casi textil; por otro, facilitaba el secado de las tintas en procesos de impresión masiva, acelerando la producción sin sacrificar el efecto cromático.

… En el plano técnico, Tichnor empleó procesos de impresión a color de alta intensidad, como el denominado “Lusterchrome”, junto con sistemas de impresión multicolor —habitualmente basados en el modelo CMYK ampliado— que permitían obtener tonalidades más vivas y contrastes más marcados. En el contexto de las “linen postcards”, la tinta no se limita a cubrir la superficie: se adhiere a ella, se inscribe en sus relieves, como si la imagen respirara a través de la materia misma del papel.

… Así, lo que parece un simple objeto comercial se revela como un pequeño artefacto de la memoria moderna. Las postales de Tichnor no sólo muestran ciudades: las ordenan, las estilizan, las convierten en relato visual. Y en ese gesto —entre la técnica y la nostalgia— se inscribe una forma particular de mirar el mundo, donde cada imagen es también una promesa de permanencia frente al desgaste del tiempo.

… En estas fotografías convertidas en postales es notoria una prolija visión de Medellín donde el espacio urbano aún conservaba rectitud y respeto por su estabilidad, así como cierta veneración por las edificaciones que le daban a la ciudad cierto hálito de un progreso sostenido donde era visible la interacción entre personas, y en el Centro las autoridades eran capaces de promover una autorregulación que dio sentido a mantener un paisaje urbano sostenido que valoraba no solo las calles, sino las edificaciones civiles como un reflejo de la capacidad creativa de sus arquitectos y planificadores para que esos paisajes posibles mantuvieran ese sello de ser una ciudad que poseía su admiración por esos paisajes construidos desde principios de siglo con tanto esfuerzo y prestigio. De tal manera la palabra progreso era algo que cautivaba para dar a la ciudad esa frescura que era posible advertir en estas postales que aun nos conmueven, no solo debido a la textura del proceso, a los colores precisos, sin medianía de sombras, sino por advertirnos del cambio y destrucción de una ciudad.

…  A esa ciudad tranquila con una atmósfera de un cielo siempre azul, con espacios controlados, y sin hacinamiento, no se advertía lo que vendría después: su propia destrucción ante líderes rapaces y sin cultura, culebreros, analfabetas y escaldados en su mayoría que no darían la talla, que permitieron que Medellín fuera abocada a lo que es ahora, un territorio de nadie, un caos y el desorden como signo no de su tiempo, sino de su propio descalabro metódico,  personal llevado a cabo por dirigentes obsoletos.

… Estas postales hermosas, únicas y perennes provienen de fotografías en blanco y negro realizadas por nuestros maestros fotógrafos en un año preciso, 1948.

… Entre las series producidas por Tichnor se encuentran postales de Medellín, Colombia, donde aparecen escenas urbanas en la Estación del Ferrocarril, la Plazuela San Ignacio, el Aeropuerto Las Playas. Así como edificios emblemáticos de las iglesias de la Candelaria y Metropolitana, los Palacios de la gobernación y Municipal, el Hotel Nutibara, el Club Campestre. Y algo que se advierte, la multitud muy elegante se agolpa en el Hipódromo San Fernando, en menor sentido en la Plaza de Toros y en el Jardín Botánico. La Universidad de Antioquia, la Nacional, la UPB se advierten como centros de enseñanza superior. El agua fluye y es domeñada en el Acueducto municipal, y en la Hidroeléctrica de Guadalupe. Símbolos del civismo y la cordura, luego vendría lento, preciso y mugroso la otra clase de progreso que convertiría el Centro en ruinas, y que nadie ve en Planeación, en Patrimonio, ni en ninguna dependencia de papel con funcionarios de papel y basura. 

… Estas imágenes, hoy dispersas en archivos digitales, permiten observar cómo una ciudad latinoamericana fue traducida a los códigos visuales del turismo gráfico estadounidense: ordenada, enmarcada, convertida en superficie legible y cautivadora para el circuito de visitantes posibles.

… Raúl de la Espriella fue el editor de estas postales en Colombia, era barranquillero, fue jugador del equipo de fútbol Unión Colombia, primer agente del diario El Espectador, estuvo dedicado a las artes gráficas, fundó una revista muy dedicada al carnaval, Barranquilla gráfica. (Foto/Telemedellín)

https://neonadaismo2011.blogspot.com/2026/05/medellin-1948-en-las-postales-de.html

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Durante dos días el Centro de Convenciones Villa de Sales, en Copacabana, fue el escenario del encuentro anual de los Consejeros Departamentales de Cultura de Antioquia. La actividad se dividió en varias jornadas y sesiones, además de un taller.

Los consejos trabajaron por áreas, participaron de un taller con la Corporación Canchimalos, carruseles relacionados con las convocatorias que del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia (ICPA), el Observatorio que está en construcción y que se espera estar concluido al mediar este año, el Repositorio de Proyectos, una especie de banco de proyectos de corte cultural ya en funcionamiento en el ICPA.

También hubo una sesión del Consejo Departamental de Cultura, una amena charla con el exministro, Juan Luis Mejía y un cierre con la presentación del grupo artístico, Alternativo de Medellín.

La jornada fue instalada por el director del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, (ICPA) Roberto Rave Ríos, quien recordó una vieja anécdota con el exministro, Juan Luis Mejía en los tiempos que este era rector de la Universidad EAFIT y tuvo problemas financieros para continuar sus estudios tras una enfermedad de su señora madre y este le mostró un camino efectivo a seguir y poder culminar sus estudios.

Rave Ríos dijo que las ideas culturales van a cambiar el mundo porque lo hacen más humano, recordó que los políticos están de paso pero que las instituciones quedan, dijo que los Consejeros llevan años en el territorio, que recibió ocho casas de la cultura sin terminar incluyendo la Hispania que estaba siniestrada y que la próxima semana será inaugurada.

Los invitó a no actuar por inercia, “juguémonos la piel en cada proyecto, arriesguémonos, juguémonos el corazón en cada misión, hay que perseguir ese sueño que llevamos en el corazón” dijo el funcionario al instalar la jornada de trabajo.

Brillante conferencia

Seguidamente el exministro de Cultura Juan Luis Mejía, inició su conferencia la cual llenó las expectativas los consejeros llegados de las diferentes subregiones de Antioquia.

Abogado, académico con estudios de filosofía y exrector de EAFIT, el dirigente hizo un amplio repaso por su trasegar en el ministerio y sus luchas para la presentación de la Ley de Cultura a la cual le faltan muchos aspectos, dijo.

Explicó como connotadas familias llegadas de Europa intervinieron activamente en el desarrollo de Antioquia, en la minería, la industria y la ingeniería y como luego varios antioqueños viajaron a Europa a estudiar y luego se integraron al desarrollo del departamento.

Con una memoria prodigiosa, el señor Mejía iba citando paso a paso, con fechas, diferentes acontecimientos de los orígenes de Antioquia, fue cautivando el auditorio que le respondía con aplausos y no quería que la conferencia terminara siendo extendida más de lo previsto.

Dijo el conferenciante que Occidente se inventó el término civilización para invadir, África y parte de Asia. También recordó que la zona de Urabá fue explotada inmisericordemente por empresarios de Medellín, aunque hoy el desarrollo es más endógeno.

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El Pregonero del Darién,

22 años en contracorriente.

En el antiguo Perú, los chasquis eran los mensajeros personales del Inca; hombres con gran capacidad física que recorrían los caminos del Imperio y cuya misión era llevar los mensajes de las noticias más importantes que sucedían en el territorio imperial.

En nuestro país, en parte de la Costa Norte, eran los juglares quienes, recorriendo territorios, anunciaban de voz a voz o a través de la música vallenata, lo que acontecía en las tierras que habitaban.

En Urabá hace 22 años, un 3 de mayo de 2004, aparece un chasqui, un juglar, un cronista, un narrador de sucesos, que ve en el pregón una forma de contar con libertad y objetividad lo acontecido en la región del Darién.

Según el diccionario de la Real Academia, un pregonero es «quien publica o divulga una cosa que es ignorada».

El Pregonero del Darién, se convierte así en un medio de información, que a través de su director Wilmar Jaramillo Velásquez y sus colaboradores, hacen público lo que ocurre en Urabá y que la mayoría de las veces, la gran prensa oculta o ignora.

Su aporte contribuye a contrarrestar la desinformación y la manipulación de la verdad, cumpliendo con el deber ético de lo que implica la objetividad, adjetivo sagrado en el quehacer periodístico.

Wilmar, ya su obra ha sido creada y perdurará, siempre habrá alguien que asumirá la noble labor de ser pregonero.

La actitud de ser objetivo con la noticia, está en no dejarse coptar por los corruptos.

Su aporte, a través de su periódico, contribuye a contrarrestar la desinformación y la manipulación de la verdad.

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Primero de mayo.

Día para conmemorar los procesos de transformación, cambio y lucha en la vida laboral de la inmensa mayoría de los asalariados del mundo.

Un dicho popular reza: «El trabajo dignifica al hombre, le da riqueza y renombre».

Será verdad tanta belleza?

Quién lo dijo?

Por qué lo dijo?

Cuándo lo dijo?

Dónde lo dijo?

¿El trabajo sí dignifica a un obrero que se ve obligado a trabajar más de su jornada laboral y tener unos pesos de más para ser invertidos en la solución de las necesidades básicas de él y de su familia?

La riqueza que alcanzará será la espiritual, porque la material jamás la podrá tener y el renombre lo adquirirá al momento de su muerte, cuando en su lápida se leerá una frase que diga: Aquí yace un obrero que no tuvo la posibilidad de saber qué fueron la dignidad, la riqueza y el renombre.

La esclavitud laboral se adapta a los tiempos modernos; millones de personas, niños, mujeres, ancianos, son sometidos a intensos trabajos de forma ilegal sin recibir ningún tipo de prestación social, ni el salario legal al que tienen derecho por su arduo trabajo.

No al trabajo ejercido por menores de edad.

No al trabajo ejecutado en factorías clandestinas.

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Nanny Zuluaga/Cultura / El Pregonero del Darién

Hace quince años soñamos con un gesto pequeño y profundo: tocar con el dedo el hombro del mundo y susurrarle que las Musas —bananos y plátanos— no son árboles, aunque lo parezcan: son hierbas gigantes, una de las más grandes del mundo. Lo que vemos como tronco es en realidad un pseudotallo, hecho de hojas superpuestas, como capas de la memoria. Crecen rápido, en comunidad, y nunca están solas: cada planta madre deja retoños, que continúan el ciclo. Por eso son símbolo de linajes rizomáticos una especie de tallo subterráneo que echa raíces y brotes en todas direcciones, capaz conectarse con otras raíces, sin importar su naturaleza. Que se expande multiplicando sus líneas, y si la rompes, este rizoma vuelve a crecer desde cualquiera de sus partes, construyendo mapas de conexiones en lugar de calcar estructuras cerradas y jerárquicas.

Por eso somos Musas, un colectivo de lideransas femeninas que involucramos nuestras familias (esposos, hijas e hijos, madres hermanos y hermanas etc.) y nos dedicamos a la construcción comunitaria de la palabra a través de espacios alternativos e itinerantes. Nuestro objetivo principal es fortalecer la escritura como un oficio que transforma el mundo.

Soñamos con ser una selva musácea donde conviven las musas dulces conocidas como bananos, solares y fragantes, y las musas fuertes, firmes y pacientes, que piden fuego y tiempo para alimentar conocidas como plátanos. Una selva donde el banano amarillo de exportación trae historias de viaje, el banano rojo arde en su diferencia, el banano baby dice lo justo; pero el hartón, el dominico, y el cuatro filos sostienen la vida sin prisa. Todo en esta selva ocurre de formas diversas, diferentes y en racimos: porque dar frutos es un acto colectivo, y florecer en la palabra, una forma de permanecer.

Hoy ese sueño vuelve a florecer. Sus textos son la respuesta a aquella intuición inicial. Podemos decir, con alegría, que el sueño se ha hecho realidad: sus escritos nos conmueven, nos nombran, nos hacen felices. Por eso han sido seleccionados para hacer parte de la Cuarta Antología Las Musas Cantan: Versos Migrantes 2026, un canto colectivo de celebración con más de 200 textos de un centenar autoras y autores, configurando un amplio panorama de voces y escrituras contemporáneas.

Sean ustedes bienvenidas y bienvenidos a esta nueva generación de Musas, Musos y Musáceas. A continuación, entregamos la lista de las personas seleccionadas por cantos:

El Canto de las Infancias

En este capítulo participan: Brihana Anaya Jaramillo, Robinson Beltrán Torres, Isaid Alejandro Cuesta Silgado, Valentina Darlecxy Pineda Duarte, Valery Ballesteros Banquet, Linshy Yireth Melendez Granado, Ana Lucia Andraus Muñoz, Eyli María Ibarguen Graciano, Emerson Enrique Esquivel Díaz, Olier Rodríguez Montes, Evelyn Michell Ortiz González, Malory Lizeth Palacio Aldana, Eily María Ibarguen Graciano, Will Deiner Pérez Matute, Rosman David Robledo Caicedo, Elanny Castillo, Vitor Santiago Kaiser Zuluaga, Mia Anastasia Sztremer, Marcelo Valentino de la Cruz Meza, Camila Gómez Moreno, Camila Genaro Jiménez, Cristina Facundo García, Alexander Jair de la Cruz Meza, Ana Sofía Pérez Ossa, Isabella Ceballos Flórez, Juana Carolina Rivera Chica, Martín Alejandro Jaramillo Núñez, Lauren Sofia Villada Núñez, Sarai Alejandra Cuaran Cultid, Valentina María Salazar y Miguel Ángel Sanclemente Vanegas.

El Canto de las Musas

En este capítulo participan: Ligia María Moreno, Reina Bejarano López, Carmen Teresa Garcés Castro, Olga Liliana Toro, María Alejandra Escobar Polo, Pawlaan, Diana Lucía León, Ivonneth Henao Molina, David Esteban Peña Naranjo, Oscar Eduardo Dediegos Castro, Yadira Rosa Vidal Villadiego, Leidy Adriana Navarro Avilés, Luzjanza, Kevin Camilo Guerra Palmera, Amanda Echeverry Medina, Luis Fernando López Pérez, Ana Isabel Gómez Arzuza, Nelly Toscano Carrascal, María del Carmen Trespalacios Seña, Judith Rozo Suárez, Liliana Martina Trochez Díaz, Sandra María Fajannet Miranda, Magaly Pacheco Marimón, Claudia Marcela Causil Castaño, Alma Flórez, Ana Lucía Restrepo Rodríguez y Nanny Zuluaga Henao.

Canto desde Urabá

En este capítulo participan: Doris Eliana Arcila Toro, Yolanda Ibarguen, Elbo Enrique Escobar Zúñiga, Wilmar Jaramillo Velásquez, Ferney Suaza Marín, Iván Graciano Morelo Ruiz, Joaquín Mario Murillo, Hernando Caicedo Rivas, Mateo Santero Peña, Kamila Pereira Hernández y Claudia Vásquez.

Canto Colombiano

En este capítulo participan: John Hoyos, Ángela Penagos Londoño, Luisa Villa, José Ever Rodríguez Díaz, Amelia Restrepo Hincapié, Tatiana Suárez Vásquez, Dora Luz Muñoz de Cobo, Judith Cartagena Ospina, Juanamaría Echeverri Escobar, Enjambre, Carmen Alicia Pérez, María del Pilar Rivera González, Andrés Fernando Jiménez Mejía, Astrodemar, Carmen Cecilia Morales González, Itzamar Cuervo López, Saúl Sánchez Toro, Laura Rubiano, Yorledys Cicely Pabón Aguilar, Luana Dú, Yuan Ortiz, Ana María Gómez Vélez y Fuego.

Canto desde todos los lugares del mundo

En este capítulo participan: Carmela Núñez, Sônia Maria Ferreira de Matos, María Victoria Arce Montoya, María de la Nube Fajardo Cajamarca, Andrea Castillo Ospital, Mirta Noemí Jara, Lina Irene Escalante, Enrique Gines Aguirre, María Isabel Villarevia Ureña, Carmen Serrano Bruno, Luisa Cámere Quiroz y Vassili Bouilov.

Desde una perspectiva global, esta, nuestra antologa es una constelación temática donde la migración opera como categoría articuladora. Sin embargo, más que tematizar el desplazamiento, los textos lo encarnan formalmente: en la fragmentación, en la multiplicidad de voces, en la hibridez de géneros. Es por esto que, la obra puede entenderse como una poética del tránsito, donde la escritura misma se desplaza entre registros, la diáspora y sus subjetividades.

La estructura en “cantos” no es un recurso meramente formal: establece una lógica de lectura que remite a la tradición oral, como un archivo colectivo y a la construcción de comunidad a través de la voz.

Estas unidades corales funcionan como un estrato dentro de una progresión que va de lo íntimo a lo global, configurando una expansión gradual del sujeto narrativo.

Cuando soñamos con un bosque que musáceas, soñábamos con la “soberanía estética” que los cantos prometen, una forma de organización no hegemónica del campo literario. Por eso esta antología no busca emparejar las voces, sino sostener su diferencia, permitiendo que la fricción entre ellas se convierta en su principal potencia crítica. Un archivo en movimiento donde la escritura pone en circulación esas diferentes identidades.

En este momento atravesamos una etapa quizás inédita en la construcción de antologías colectivas: un espacio de lectura compartida y afinación conjunta, donde cada autora tiene la oportunidad de volver a encontrarse con su texto, y realizar los ajustes que considere antes de su publicación por lo cual creamos canales de comunicación como el grupo en WhatsApp, el formulario de ajustes y el equipo de editorial. No se trata de corregir, sino de cuidar y potenciar cada voz en diálogo colectivo, fortaleciendo así este entramado común. Luego de este proceso, avanzaremos hacia el lanzamiento del libro digital y, más adelante, hacia la presentación de los ejemplares físicos, que dependen de gestiones que ya se encuentran en curso, que sostenemos con la confianza que esta producción seguirá avanzando y tomando forma.

Hoy, al ver este bosque de musáceas, queremos ofrecerles nuestra gratitud. Gracias por confiar en este sueño colectivo, por entregarnos sus palabras como quien exporta sus frutos al mundo, por sostener con su escritura este territorio común donde la los recuerdos, la imaginación y la vida cotidiana se entrelazan. Cada texto es un rizoma que fortalece esta selva musácea, sus voces nos recuerdan que la literatura no se hace en soledad, sino en comunidad. Gracias por estar, por creer y por hacer de este canto un lugar donde seguimos creciendo en colectivo.

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El evento marca el inicio de una nueva edición de uno de los encuentros culturales más importantes del país, que reunirá a escritores, artistas, editores y público en torno a la literatura, el pensamiento y la diversidad cultural.

Durante la presentación, la ministra de las Culturas, las Artes y los Saberes, Yannai Kadamani, destacó el enfoque de esta edición en la transformación de la narrativa sobre el país. 

“El mundo tiene derecho de conocer a Colombia más allá de la dramaturgia de la violencia. Nuestra apuesta es por contar este país de manera diferente y porque, más que libros, haya más lectores. Casa Común es una cartografía viva de la diversidad cultural del país”, afirmó.

En ese contexto, el Gobierno presentó la apuesta #ColombiaCasaComún como uno de los ejes conceptuales de la participación nacional en la feria, orientada a reconocer al país como una construcción diversa, compuesta por múltiples pueblos, lenguas, saberes y formas de ver el mundo.

De acuerdo con el ministerio, esta propuesta se desarrollará en tres espacios dentro de la feria: Artes para la Paz, Casa Común y País de Libros, en los que se busca visibilizar la pluralidad cultural y fortalecer el diálogo entre las distintas expresiones del país.

La programación de la FILBo incluirá más de 300 actividades, entre charlas, talleres y exposiciones, que reflejan las múltiples maneras de vivir, narrar y comprender la cultura en Colombia.

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En el marco del Taller de Literaturas y Escrituras Creativas Las Musas Cantan, se llevará a cabo un encuentro con la escritora Yadira Rosa Vidal Villadiegos, voz del Darién Caribe colombiano, presentará su libro de poesía infantil: “Colores Que Hablan – Kirâ Tonoâ Bediâ”, traducido al Embera Eyábida por Javier Domicó, guardián indígena de la herencia lingüística.

El libro propone la interacción entre imágenes para colorear, lectura de poemas y personajes de la oralidad rural en las dos familias lingüísticas, lecciones básicas de Embera Eyábida y una invitación la construcción y acceso intercultural a la poesía infantil. Estas características hacen de su lectura un dialogo entre el mundo no indígena “Kapunia”, y el mundo Embera para el fortalecimiento de las epistemologías locales. 

Este será, en esencia, un encuentro de ríos muy cerca al abuelo “Nudo del Paramillo”, lugar donde los ríos nacen juntos, pero toman caminos distintos, y se entrelazan múltiples aguas. Así, como la librería TINTO Y TINTA puerto de encuentros, cruces y flujos, ecosistema literario que apoya la circulación de la literatura independiente y un lugar donde las voces diversas encuentran su curso río arriba y río abajo.

Fecha: sábado 2 de mayo de 2026/Hora: 5:00 p. m./Lugar: Librería Tinto y Tinta

Carrera 105C #99D, barrio Ortiz, Apartadó, Antioquia

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