Colombia inauguró Expoartesano Madrid 2025, el primer encuentro europeo dedicado exclusivamente a la artesanía y el arte popular colombiano.

La apertura estuvo encabezada por la ministra de Relaciones Exteriores, Rosa Yolanda Villavicencio Mapy, quien destacó la importancia del evento para la proyección internacional del talento y los saberes ancestrales del país.

La exposición, que se desarrollará del 19 al 23 de noviembre en el Centro Cultural Galileo, reúne a más de 80 creadores, entre artesanos, artistas y gestores culturales de diversas regiones.

Durante la inauguración, la canciller subrayó que Expoartesano Madrid 2025 “es mucho más que una feria; es un puente entre mundos donde los saberes ancestrales dialogan con nuevas miradas y donde nuestras comunidades artesanas pueden contar sus historias con dignidad y orgullo”.

El acto contó con la presencia del embajador de Colombia en España, Eduardo Ávila Navarrete; la gerente general de Artesanías de Colombia, Adriana Mejía; y el presidente de la Junta de Distrito de Chamberí, Jaime González Taboada, además de autoridades locales, representantes del sector cultural y miembros del cuerpo diplomático.

Expoartesano Madrid 2025 ofrece un espacio para el intercambio de saberes, la exhibición de piezas únicas y la generación de conexiones con coleccionistas, compradores y agentes culturales europeos. 

Su programación incluye muestras de artesanía tradicional, moda, joyería, accesorios y objetos de decoración, así como visitas guiadas.

El encuentro es una iniciativa conjunta de Artesanías de Colombia, Plaza Mayor Medellín, la Embajada de Colombia en España y ProColombia, bajo estándares internacionales de curaduría. 

La entrada Colombia exporta creadores a Madrid se publicó primero en El Pregonero del Darién.

(Foto principal/Paisaje de Toledo, obra en la que trabaja actualmente el artista)

Lucho como le dicen popularmente sus amigos, nació en un abril del  68 en en el municipio de Arboletes, (Urabá Antioqueño), bajo un cielo que  retrataba una acuarela infinita. Un cielo, unos colores y paisajes que marcarían su obra pictórica, muy Caribe en sus inicios.

Desde niño mostró habilidades por el dibujo y la pintura, lo que lo llevó muy joven a participar en los talles de Acuarela del maestro Luis Ángel Hernández en Medellín y posteriormente ingresar al Instituto de Bellas Artes  de la capital Antioqueña.

Estuvo radicado muchos años en Apartadó, alternando con periodos en Medellín, siempre vinculado al sector cultural,  fue tallerista de la Casa de la Cultura  de Apartadó, además de dictar clases de pintura de manera particular. En Colombia participó en un sin número de exposiciones hasta  que perdió el interés por este  tipo de certámenes.

Rumbo a Europa

Hace 18 años Arteaga partió  rumbo a España, más  que una maleta de equipaje, llevaba un puñado de sueños, sus inseparables pinceles, unas cuantas pinturas y como la vieja canción se resolvió por “un ligero equipaje para tan largo viaje”.

Sin más preámbulo se instaló  en Móstoles, una ciudad dentro de Madrid, con 250 mil habitantes, municipio perteneciente a la comunidad madrileña.

Allí comenzó el aprendizaje de cómo vivir  en una extraña cultura, proceso que asimiló rápidamente, su adaptación  fue pronta y sin sobresaltos, aprendió a conducir  en las amplias avenidas y bajo las rígidas medidas  de seguridad y comportamiento ciudadano. Allí prima el orden, el respecto por las reglas y la autoridad. No el caos y la anarquía como en Colombia.

Este año Arteaga dejó Móstoles y se radicó en Humanes, municipio también madrileño, con un poco más de 20 mil habitantes y a 23 kilómetros de la capital española.

Allí ocupa un modesto pero cómodo apartamento en un séptimo nivel, silencioso, apacible, propio para las exigencias básicas del artista.

Sus hábitos culinarios poco o nada han cambiado, en el menú es muy común la arepa, los huevos pericos, el café, la pasta, las costillas y carnes guisadas, todo muy popular en Urabá y en momentos de inspiración  hacen hasta tamales, poco se ha dejado deslumbrar por la gastronomía europea.

Al otro lado del mundo

Luis Arteaga cruzó el Atlántico durante diez horas y siete más de Urabá al aeropuerto Internacional de Rionegro, para compenetrarse con otra cultura, otras costumbres, para viajar, para observar, porque el artista simplemente no ve, observa, ausculta con curiosidad pasmosa, siempre atento al detalle, al movimiento.

Hoy se desenvuelve  con soltura en su auto por toda España y se ha desplazado a otras latitudes, Portugal, Francia, Italia y Suecia,  cargando su memoria fotográfica para luego pintar, se  ha enamorado de ciudades  como la antigua Toledo, donde se respira historia, ya ha comenzado a pintar sus barrancos y entornos.

Su obra deja entrever claramente la influencia europea, sus técnicas y temáticas, la definición  de los colores, sumado al progreso y madurez de artista  que crece con los años, con la experiencia.

Estamos hablando de un artista sencillo, sereno, tranquilo, solidario con sus coterráneos y colegas, va sin prisa, pero intentando pisar  con firmeza, no es hombre de polémicas, ni de envidia y celos que tanto afecta a este gremio.

Otros sueños

Bajo el calor de su techo en  España, en medio de un animado y cordial diálogo nos compartió algunos sueños para el mediano plazo, el próximo año quiere viajar a Cuba para consolidar unas pinturas con viejos modelos de carros, pero en su hábitat en la Isla, lo más natural posible y en sus entornos.

También planea una seria de rostros afros, pero aún la idea  le da vueltas en su cabeza porque quiere algo diferente, algo nuevo que no se parezca ni se asemeje a la obra de otros artistas que han trabajado el tema.

Como nunca se ha desvinculado de  su patria, la que visita  cada que puede, además de recibir compatriotas en su casa con mucha frecuencia, especialmente artistas, también sueña en un mañana verse nuevamente en Colombia en un estudio cerca al mar, dedicado  hacer lo que más le gusta: Pintar.

Tras la luz de Rembrandt

Arteaga es fascinado por la obra del holandés Rembrandt Harmenszoon Van Ri Jn., conocido en el mundo del arte simplemente como Rembrandt, el manejo de la luz lo apasiona, ni él mismo sabe cuántas veces se ha detenido frente a las dos únicas obras del artista  que reposan en España, un autorretrato en el museo Thyssen-Bornemisza y otra en el Museo del Prado, el cuadro bíblico: Judith en el Banquete de Holofernes.

Cada que tiene la oportunidad de ingresar a estos museos la cita con el holandés es obligatoria, también se ve en El Prado pintando junto a otros artistas, para lo cual ya adelanta los trámites para la autorización de rigor.

Pareciera  que el artista llegó a  Europa tras la luz de Rembrandt, un método sencillo, pero extraordinario a la hora de aplicarlo, tanto en la pintura, como en la fotografía y hasta en el cine. Una técnica  que singue siendo tema de interés para la academia.

Arteaga tiene un amplio camino por recorrer y pueden ser muchas las sorpresas que nos brinde como artista, la calidad de su obra,  su entrega por  las artes plásticas, su disciplina, así lo indican. Ojalá la luz del holandés ilumine su obra y su camino.

De Arteaga dicen sus amigos con quienes ha compartido en Europa, que es «el mejor embajador de Colombia en España en el último medio siglo» y de eso pude dar fe durante mi estadía en el país Ibérico. Gran amigo de los amigos y un generoso anfitrión.

“La «luz Rembrandt» es una técnica de iluminación que se caracteriza por la creación de un pequeño triángulo de luz bajo el ojo del sujeto en el lado más alejado de la fuente de luz principal. Este esquema, que debe su nombre al pintor holandés del siglo XVII, se utiliza para dar un efecto dramático y tridimensional a los retratos, tanto en fotografía como en cine. Crea un efecto de claroscuro, donde una mitad del rostro está iluminada y la otra está en sombra parcial, dando volumen y dramatismo”.  (Wikipedia)

La entrada Arteaga tras la luz de Rembrandt se publicó primero en El Pregonero del Darién.

(Foto principal/ La artista Luz Mercedes Moreno, se dirige al público en Torrejón de Ardoz)

Si bien desde niña ya tenía sus inclinaciones por la pintura, además de recibir  clases en Medellín de la pintora de descendencia vasca Libe de Zulategui, fue después de  la trágica desaparición de su esposo, el médico español Javier Cillero Corral, acaecida en Colombia en el 2019, cuando la artista plástica Luz Mercedes Moreno Moreno comenzó a pintar de manera más recurrente.

Tal vez impulsada por un sentimiento de tristeza y soledad, se fue metiendo entre lienzos y pinceles, entre letras y colores para mitigar el dolor causado por tan irreparable pérdida, y fue así  como comenzaron a  surgir  sus obras, tanto pictóricas  como literarias.

Sus viajes por el mundo, su amor  por la arquitectura, sus profundas raíces culturales inculcadas  desde la infancia en su hogar, fueron moldeando la artista y la escritora que es hoy. Sus padres se aseguraron de brindarle una adecuada formación académica.

Ha publicado tres libros de poesía y narrativa contemporánea, muy autobiográficos en lo que tiene que ver  con su parte artística; también ha trabajado los siete elementos de la tierra en marcados desde  la poesía.

Uno de sus libros, La Cueva Mágica está dedicado al arte prehistórico, la pintura rupestre, recién participó de una exposición en  Asturias y trabaja en un cuarto libro titulado El Espejo del Alma, “La Desnudez del Alma y el Cuerpo, como un renacer, vuelve la  alegría después de  tanto dolor, tanto sufrimiento tras la muerte de su esposo” reveló  durante la apertura de su exposición en Torrejón de Ardoz. Uno de sus libros más exitosos, La  Fuerza del Viento-Pintar el Peine del Viento, todos se pueden adquirir en Amazon.

Los libros de esta arquitecta van estrechamente ligados a su obra artística, como los lienzos  que acompañan la Cueva Mágica, una mezcla de poesía y narrativa contemporánea, en Torrejón de Ardoz  la artista dijo que su libro tiene mucha fantasía e imaginación.

Luz Mercedes Moreno Moreno fue resaltada  por la revista Global Art, la cual destacó a cien mujeres en el mundo del arte, por su recorrido por la plástica.

Hasta el próximo 2 de noviembre, el  Museo de la Ciudad, avenida de la Constitución, número 61, en Torrejón de Ardoz, estará expuesta la obra de esta cultora colombiana, en una exposición titulada Cuatro Miradas, la cual incluye  a tres artistas más: Gonzalo Moreno, Rosim Moreno y Ana Nuño.

Con una visible serenidad, la artista va por el mundo llevando su poesía y su arte, los dos elementos que le han servido de bálsamo para sus heridas, el aliciente que alimenta su creación, hoy  considera  que esta fórmula mágica como sus libros le han servido de sanación y por eso su su obra actual es justamente un renacer, poder ver  con nitidez  la luz de un nuevo amanecer, ya sea en los cielos de Europa, o en los de su Medellín natal.

Torrejón de Ardoz (España)-octubre del 2025.

La entrada Arte y poesía en el corazón de Luz Mercedes Moreno se publicó primero en El Pregonero del Darién.

(Foto principal, panorámica del Museo de Ciudad, en Torrejón de Ardoz/ foto institucional)

En la tarde El jueves 16 de  octubre, el sector cultural de Torreón de Ardoz, municipio de la comunidad  de Madrid, dentro del llamado corredor de Henares y con 145 mil habitantes, se congregó en su Museo de la Ciudad para apreciar la obra de cuatro artistas plásticos, dos nacionales y dos extranjeros.

Los hechos se registran justamente al concluir  en España la Semana de la Hispanidad, un encuentro de culturas con diferentes naciones, una emblemática fiesta patria.

Bajo una cálida recepción del director  de Cultura y del Museo Mario García, que mitigaba los tempranos fríos de otoño y el amistoso abrazo del tenor internacional José Antonio Moreno de Torres, quien  además es concejal de la cultura en dicho municipio y los acordes del violinista Danny Santos, los artistas y asistentes recibieron la bienvenida y se dio apertura a la muestra.

Las exposición denominada: “Cuatro Miradas” reunió a los artistas Españoles Rosim Moreno, Ana Nuño, a los colombianos, Gonzalo Moreno Moreno y Luz Mercedes Moreno Moreno, todos con diferentes temáticas.

Gonzalo Moreno

El artista colombiano Gonzalo Moreno, quien ya había debutado en Italia en la Galería Napoli Sotterranea, con series como Tiempos del Miedo, Códigos del Silencio y Del Caos a la Creación, presentó en esta ocasión una obra totalmente renovada con colores más intensos, pero conservando la temática central de sus anteriores trabajos.

En Europa comienzan a sí a leer la obra abstracta de este pintor radicado hace más de tres décadas  en Urabá, obra que está entrelazada por la violencia, la muerte, la injusticia, pero también abre caminos de esperanza, de renacer, de surgir entre las cenizas y la desesperanza como el Ave Fénix.

Hay que entender que el artista ha sido fuertemente marcado por la aciaga época que le correspondió vivir  en una convulsionada zona como el Urabá Antioqueño, cruelmente azotada por grupos armados al margen de la ley que la llenaron de despojo, desplazamiento y de cadáveres.

Esa amarga experiencia vivida desde su profesión de odontólogo estomatólogo y hábil cirujano en reconstrucción  maxilofacial, a quien le correspondió reconstruir  en el quirófano rostros de mujeres y niños destrozados por la violencia demencial. Su trabajo social y humanista en amplias áreas de Urabá operando niños  con labio leporino para devolverles la sonrisa perdida, todo esto fue moldeando en el artista lo que hoy sus pinceles plasman en el óleo.

Gonzalo Moreno ha puesto el humanismo y el amor  al prójimo por encima del poder económico, para él el dinero es algo secundario, por encima está la paz, la vida, los animales, la naturaleza y la esperanza de otra oportunidad sobre la tierra, como parodiando un poco a García Márquez.

El artista en España

Durante su estadía en España, Gonzalo Moreno dedicó largas jornadas a visitar los museos: Reina Sofía, El Prado y  Thyseen-Bornemisza, donde  se compenetró  con lo más selecto del arte universal, además de visitar varias ciudades históricas de la Península Ibérica, como Salamanca, Ávida, Segovia y Toledo, entre otras.

Breve lectura de su obra:

La obra presentada en España, la cual está dispuesta al público hasta este dos de noviembre, titulada la Franja, es un políptico compuesto por 30 piezas de 30X 30 CMS, en óleo sobre lienzo.

Miremos esta lectura de Casa Mara/Sede Cultural:

“La coacción abstracta realizada en paneles individuales, entrecruzada con trazos firmes y arcos que insinúan elementos figurativos de carácter universal… Madres, Hombres suplicantes y su descendencia que yacen calcinados, mutilados, incluso algunos con un pequeño hilo entre la oscuridad de la muerte y el desasosiego famélico sin esperanza alguna para sobrevivir.  

Imágenes como la del hombre con sus brazos abiertos, o su representación en forma de X, intentando detener tanto sufrimiento y caos. Así lo interpreta el artista y humanista que liberó su espíritu impotente dolido y angustiado por estos hechos infames en su país Colombia escenario de masacres en plantaciones y calles del Urabá Antioqueño donde se radicó dese el año de 1991 para ejercer como estomatólogo y cirujano maxilofacial.

La fragmentación de restos y despojos humanos sin identificación e incólumes dolientes que se anclan en la escena con los rezos y gemidos de una angustia sin consuelo.   

Tanto los iconos del crucificado o figura estilizada con corona de espinas sobre su frente en paridad de líneas e imágenes representan a la mujer gestante, imágenes sacras a veces erigidas o en otras ocasiones derrumbadas transcriben en trazos “infantiles” y de manera insinuantemente sutil y lúdica la tensión que generan estas acciones violentas flagelantes y arrasadores de la especie humana en los campos, mares y ríos que se tiñen de sangre como las plagas del faraón.

¿Los despojos humanos rodeados de figuras qué significan? Imágenes conmovedoras en las que el artista hace alegoría al maestro Miguel Ángel en su obra La Piedad. Los fusilamientos de Francisco de Goya y Luciente se pasean en rondas infantiles sobre los seres que habitan ciudades y campos sin discriminación, cubiertos por ruinas y polvo; calles y montañas llenas de escombros quedan en el paisaje inmisericorde y silencioso de las guerras.

Gonzalo de Jesús Moreno Moreno se ha caracterizado en su trayectoria artística como embajador denunciante de este flagelo de la violencia, del estrago heredad de la muerte y el fanatismo cultural, racial, sectario y económico del Adán involucionado y codicioso de poderes y fortunas a cualquier costo.

El espectador, el visitante, el crítico más cruel en este escenario de dolor es el que permanece aquietado y refugiado en la comodidad de confort, como sí a él no le afectara este terror.

Como generación artística el estomatólogo, el artista que muchas veces desnudo y callado denuncia la fragilidad del ser ante las armas, paranoico y obsesivo a que con sus obras al menos uno de tantos funda su fusil en el crisol y con este metal recupere la cordura para iluminar el futuro con una semilla tenue de libertad, color y vida.

El violeta y el azul honran también la época de su referente artístico Picasso, más en Gonzalo permanecerá inciertamente esta paleta de color hasta que cesen las guerras.

La cruda realidad de la guerra

Moreno Moreno, presenta su más reciente exposición una denuncia visceral y sin censura de los horrores de la guerra y la violencia humana. Su experiencia en reconstruir rostros de la guerra en Urabá Colombia, en la década de los 90 hasta el momento actual le ha permitido presenciar de cerca la devastación y el sufrimiento de la sociedad, hecho al que le fue imposible permanecer inmóvil: su sensibilidad se inspira en este dolor.

A través de su obra el artista pretende generar reflexión y conciencia sobre las contradicciones actuales de construir y perpetuar una “civilización” modernizada con toda clase de tecnología por crear armas cada vez más letales y silenciosas para perpetuar actos de muerte y barbaries que afectan igualmente al ambiente, los animales y la propia especie.

La destrucción de la tierra, las fuentes de aguas en su país de tanta biodiversidad y a lo largo y ancho del mundo es un tema recurrente en sus obras, destacando las consecuencias irreversibles en el planeta por la violencia y la muerte.

“La solución comienza en cada persona” afirma Gonzalo Moreno: “La ética personal, profesional y social, son la base para actuar de manera responsable y respetuosa con los derechos fundamentales de cada ser humano, los animales y el entorno. Debemos reconocer y proteger estos derechos para asegurar un futuro anhelado y digno para las generaciones venideras”  

La exposición de Gonzalo Moreno sintetiza en treinta formatos de 30×30 centímetros su mensaje de conciencia y reflexión. La obra en colores fundidos entre líneas blancas y negras en un fondo de violeta y azul evocan la complejidad y esperanza en medio del horror.   

Estos elementos visuales universales los crea e incorpora como sus iconos, se integran en un caleidoscópico dinámico y flotante, simbolizando el rescate del hombre tras el dolor.

“Quiero que mis obras sean un grito de denuncia  contra la guerra y la violencia”. Utiliza la abstracción para plasmar el dolor y el sufrimiento humano de manera impactante. Sus obras combinan técnicas escultóricas y pictóricas, presentan líneas sacras y curvas del sentimiento humano, que se entrelazan en despojos fragmentados evocando de manera “infantil” la devastación y la desolación.  

Entre tanto su catarsis es crear con el pincel y la pluma consuelo a su espíritu sensible y paliar el dolor”

Pero nada más satisfactorio cuando del propio museo de Torrejón de Ardoz, le escriben al artista Gonzalo Moreno, mensajes como estos:

“La exposición está siendo un éxito. Ayer tuvimos un recital de piano en la sala y la gente disfrutó mucho de vuestras obras junto con la música en directo.

Maestro, para mi es un honor poder exponer la obra con este tema de nunca olvidar para no repetir. Me he sentido muy feliz de poder dar fin este proyecto y la hermandad entre dos culturas afines a lo artístico cultural y humano. Las puertas de nuestra sede cultural siempre estarán abiertas a estas y otras actividades con igual fin”

Seguir creando conciencia en el colectivo es uno de los objetivos de este artista quien hoy  tiene sus ojos puestos en Suecia, para una próxima exposición.

Torrejón de Ardoz (España)-octubre del 2025.

La entrada España recibió la obra de Gonzalo Moreno se publicó primero en El Pregonero del Darién.

La feria se consolida como un espacio para mostrar al mundo lo mejor de Risaralda. Hoy la marca ‘Hecho en Risaralda’ beneficia a 300 empresas comerciales y culturales del departamento, que encuentran en esta plataforma un canal de expansión hacia nuevos mercados.

Durante la inauguración, Villavicencio destacó la importancia de estos espacios de integración: “La diplomacia subnacional nos permite que las regiones de Colombia tengan presencia global y puedan aportar a la transformación económica del país».

Empresarios, emprendedores y representantes institucionales participaron en la jornada, presentando una amplia variedad de productos como café especial, artesanías, textiles, frutas frescas y propuestas de turismo sostenible. Estos sectores han sido priorizados por Risaralda para posicionarse como referentes de calidad en escenarios internacionales.

La feria también contó con la presencia de compradores, inversionistas y representantes diplomáticos, lo que refuerza la visión de que Colombia puede proyectar sus regiones con identidad propia y competitiva en el mercado global.

La entrada “Hecho en Risaralda llega a España” se publicó primero en El Pregonero del Darién.

El lunes 28 de abril, a las 12:33 p.m., España y Portugal experimentaron un apagón eléctrico sin precedentes que dejó a millones de ciudadanos sin suministro durante más de diez horas. El colapso energético, que afectó a toda la Península Ibérica, provocó interrupciones masivas en el transporte, las telecomunicaciones y los servicios públicos, generando una crisis de alcance nacional.

Causas y respuesta institucional

Un fallo súbito en la red eléctrica

El apagón se originó por una pérdida repentina de 15 gigavatios de generación eléctrica en apenas cinco segundos, lo que desestabilizó el equilibrio entre la oferta y la demanda energética. Red Eléctrica de España (REE) y el Ministerio de Transición Ecológica informaron que el suministro se ha restablecido en un 99,95%, con todas las subestaciones operativas. Sin embargo, las causas exactas aún se investigan, descartándose por el momento fenómenos meteorológicos, fallos técnicos específicos o ciberataques.

Cooperación internacional

Marruecos desempeñó un papel crucial en la reactivación del suministro eléctrico, especialmente en el sur de España. La Empresa Nacional de Electricidad y Agua de Marruecos (ONEE) destinó un 38% de su capacidad de producción energética para ayudar a restablecer el servicio eléctrico español, exportando más de 500 MW hacia España en pocas horas. Este gesto representó cerca del 5% de la electricidad disponible en ese momento.

Impacto en la población y servicios

Afectaciones en transporte y comunicaciones

El apagón provocó la suspensión de clases en Galicia y afectó gravemente el transporte ferroviario y aéreo. En Ourense, muchas zonas permanecieron sin electricidad hasta la madrugada, y en Cataluña, alrededor de 400 personas quedaron sin luz. Además, las operadoras de telefonía e internet experimentaron interrupciones significativas, aunque Vodafone informó haber recuperado el 95% del tráfico móvil para las 7:00 a.m. del martes.

Reacciones gubernamentales

El presidente Pedro Sánchez agradeció públicamente la colaboración de Marruecos y convocó al Consejo de Seguridad Nacional, presidido por el rey Felipe VI, para coordinar la respuesta a la crisis. Asimismo, se solicitó a las compañías eléctricas su colaboración en las investigaciones para esclarecer las causas del apagón.

Perspectivas y medidas preventivas

Riesgo de futuros apagones

Expertos advierten que, aunque es improbable que un evento de esta magnitud se repita a corto plazo, es esencial fortalecer la infraestructura eléctrica y mejorar los protocolos de respuesta para prevenir futuras crisis.

Necesidad de inversión en el sistema eléctrico

El informe anual de 2024 de la Red Europea de Electricidad ya advertía sobre el riesgo de apagones en España, señalando la necesidad de inversiones significativas en la red eléctrica para garantizar su estabilidad y resiliencia.

Este apagón ha evidenciado la vulnerabilidad del sistema eléctrico español y la importancia de una cooperación internacional efectiva para enfrentar crisis energéticas. La respuesta coordinada y la solidaridad entre naciones serán fundamentales para garantizar la seguridad energética en el futuro.

La entrada España sufre el mayor apagón eléctrico de su historia reciente se publicó primero en El Pregonero del Darién.

Casi un centenar de personas ha perdido la vida en la región de Valencia, en España, debido a unas intensas inundaciones provocadas por la tormenta Dana. La situación es calificada como un desastre histórico, comparable con los eventos de 1973, y ha levantado críticas sobre la posible falta de respuesta oportuna de las autoridades para alertar a la ciudadanía. Con muchas personas aún desaparecidas, el número de víctimas fatales podría incrementarse, lo cual eleva la preocupación en torno a la gestión de este tipo de emergencias en el país.

Desbordes históricos que afectan la región

La tormenta Dana ha provocado lluvias torrenciales que devastaron el sur y el este de España, afectando principalmente la Comunidad Valenciana. Los habitantes de esta región no enfrentaban una situación similar desde 1973, lo que ha hecho aún más difíciles las tareas de rescate y evacuación. Las calles de varias ciudades han quedado completamente cubiertas de agua, y en algunos casos, se han visto vehículos apilados y desplazados por la fuerza del caudal.

Un saldo humano trágico y creciente

Hasta el momento, el número oficial de víctimas fatales asciende a 95 personas: 92 en la Comunidad Valenciana, 2 en Castilla La Mancha y 1 en Andalucía, según confirmó el ministro de Política Territorial, Ángel Víctor Torres. Sin embargo, esta cifra podría aumentar, ya que aún hay numerosas personas desaparecidas. Las autoridades trabajan para localizar a estos ciudadanos y para brindar ayuda a quienes han quedado aislados.

La respuesta gubernamental, en la mira

En medio de esta crisis, han surgido dudas sobre la rapidez y eficacia de la respuesta del gobierno regional y nacional. Residentes y críticos sostienen que la alerta pudo haberse emitido antes, permitiendo que los ciudadanos tomaran medidas preventivas. Esta controversia ha generado un debate sobre los protocolos de emergencia en España y sobre cómo pueden mejorarse para futuras catástrofes naturales.

Fallas en la comunicación y en los sistemas de alerta

Se especula que las autoridades no lograron activar a tiempo los sistemas de alerta, lo que habría impedido que muchas personas se refugiaran adecuadamente o regresaran a sus hogares antes de que las inundaciones alcanzaran su punto crítico. Los sistemas de alerta y de comunicación pública deben ajustarse para situaciones de riesgo extremo, como esta, que demandan acciones rápidas y coordinadas.

Lecciones y ajustes necesarios para el futuro

La devastación causada por la tormenta Dana reitera la necesidad de fortalecer los sistemas de gestión de riesgos en España. El evento obliga a repensar las políticas de prevención y las infraestructuras de emergencia, no solo en Valencia, sino en todas las regiones vulnerables del país. Expertos sugieren que se deben realizar inversiones significativas para mejorar los sistemas de drenaje y modernizar las infraestructuras urbanas y rurales.

Los retos para reducir el impacto de desastres naturales

Frente al cambio climático y al aumento en la frecuencia de fenómenos meteorológicos extremos, es crucial que las ciudades y poblaciones en España refuercen sus capacidades de respuesta. La preparación de la población y la disponibilidad de sistemas de alerta eficaces son esenciales para mitigar el impacto de desastres naturales y salvar vidas.

El desastre que ha afectado a Valencia debe ser un llamado de atención a las autoridades para mejorar la gestión de emergencias y así proteger a las comunidades ante futuras catástrofes. Se espera que este evento impulse a las instituciones a ajustar sus estrategias de respuesta y a coordinar esfuerzos entre diferentes niveles de gobierno.

La entrada Inundaciones en España dejan 95 muertos se publicó primero en El Pregonero del Darién.

La Selección Colombia Femenina quedó fuera de los Olímpicos de París 2024 en una tanda de penales disputada contra España, tras un emocionante partido que finalizó 2-2 en el tiempo reglamentario y la prórroga.

Emocionante Partido en Lyon

Una batalla equilibrada

El enfrentamiento entre España y Colombia se llevó a cabo en el estadio de Lyon, aunque la asistencia de público fue escasa. Ambos equipos mostraron un rendimiento excepcional a lo largo de los 90 minutos y la prórroga, lo que llevó a definir el resultado en una tanda de penales.

Ventaja temprana para Colombia

La delantera colombiana Mayra Ramírez abrió el marcador a los 12 minutos, seguido por un gol de la mediocampista Leicy Santos al minuto 52, que aumentó la ventaja de Colombia a 2-0. La Selección Colombia parecía encaminada a la victoria, mostrando una defensa sólida y un ataque efectivo.

Remontada Española

Gol de la esperanza

En el minuto 79, la atacante española Jenni Hermoso logró marcar el primer gol para su equipo, comenzando así la remontada. Este gol revitalizó a las campeonas del mundo, quienes no se dieron por vencidas y continuaron presionando a la defensa colombiana.

Empate dramático

El momento decisivo llegó en el minuto 90+7, cuando la zaguera Irene Paredes anotó el gol del empate. Este dramático gol llevó el partido a la prórroga, donde ambos equipos lucharon intensamente pero sin éxito para romper el empate.

Definición en Penales

Tensión y nerviosismo

La tanda de penales fue el último recurso para definir al equipo que avanzaría a las semifinales del torneo femenino de fútbol de los Olímpicos de París 2024. La tensión era palpable en el estadio, con cada tiro siendo crucial.

Adiós a París 2024

Finalmente, España logró imponerse en los penales, asegurando su lugar en las semifinales y dejando a Colombia fuera de la competencia. Las ‘superpoderosas’ se despiden de los Olímpicos, habiendo demostrado su talento y determinación en el campo.

La entrada Colombia Femenina fuera de París 2024 en penales se publicó primero en El Pregonero del Darién.

La Crisis en Detalle

La crisis diplomática entre España e Israel se agrava con declaraciones cada vez más fuertes por ambas partes. El domingo, Israel atacaba a España con un vídeo paródico, acusándola de favorecer a Hamás por el reconocimiento del Estado palestino. España, a través de su ministro de Exteriores, José Manuel Albares, rechazó vehementemente estas acusaciones desde Bruselas, calificando el vídeo como «escandaloso y execrable».

La Amenaza de Israel

En un giro escalofriante, el gobierno israelí amenazó a España con represalias. El ministro de Exteriores de Israel, Israel Katz, advirtió que harían daño a aquellos que les hagan daño, reafirmando la soberanía y la independencia del Estado judío. Esta amenaza, acompañada de la prohibición de servicios consulares a la población palestina, intensifica la tensión entre ambas naciones.

Podría interesarle Fallo de la Corte Internacional de Justicia sobre Gaza

Reacciones Internacionales

Las reacciones internacionales no se han hecho esperar. Varios países y organizaciones han expresado su preocupación y llamado a la reconciliación diplomática. La comunidad internacional observa con atención estos acontecimientos, consciente del potencial impacto en la estabilidad regional.

El Futuro de las Relaciones Bilaterales

El futuro de las relaciones entre España e Israel queda en entredicho. Las negociaciones diplomáticas y los esfuerzos por restaurar la confianza son cruciales en este momento. Ambas naciones enfrentan el desafío de superar esta crisis y trabajar hacia la cooperación y el entendimiento mutuo.

La situación actual entre España e Israel refleja la fragilidad de las relaciones internacionales y la importancia de la diplomacia efectiva en tiempos de crisis. La comunidad internacional espera una resolución pacífica y constructiva a esta escalada de tensiones, reconociendo la necesidad de dialogar y buscar soluciones en beneficio de la paz y la estabilidad global.

La entrada Tensión Diplomática: Israel Advierte a España se publicó primero en El Pregonero del Darién.