“Ha muerto Toto la Momposina, mi familiar y excelsa del arte y la cultura caribeña colombiana. Que vuele alto hasta las estrellas. AD ASTRAM», escribió el jefe de Estado en un mensaje publicado en sus redes sociales.

La noticia generó múltiples reacciones desde el sector cultural. El Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes señaló que “hoy despedimos a la eterna Totó (1940-2026), a la eterna maestra que recorrió el mundo entero a ritmo de cumbias, porros, mapalés y bullerengues nacidos en el corazón de nuestra tierra».

La cartera también destacó que la artista “habló de la música tradicional del Caribe, la potenció y la enriqueció durante décadas para escribir un capítulo entero de la historia cultural de nuestro país».

En otro mensaje, el Ministerio rindió homenaje a la artista con versos inspirados en su legado musical: “Adiós morena, alaba’o sea Dios, adiós mulato, cuero de tambo'», y resaltó que Totó dedicó más de seis décadas a “investigar, salvaguardar y proyectar los saberes del Caribe colombiano hacia los escenarios más importantes del mundo».

La ministra de las Culturas, Yannai Kadamani Fonrodona, también recordó a la artista exaltando su vínculo con las tradiciones del río Magdalena y los tambores del Caribe colombiano. “Correrá el canto del río Magdalena, la voz que le dio vida al tambor. Totó fue y será eternamente», expresó.

El Ministerio aseguró además que la cantante dejó un legado que trasciende la música y se convirtió en símbolo de memoria y resistencia cultural. “Totó nos enseñó que la música de nuestros ancestros es un patrimonio vivo, una poderosa herramienta de cohesión social y un símbolo de resistencia. Su legado es y será un faro inagotable para las nuevas generaciones de artistas y sabedores», indicó la entidad.

‘Totó la Momposina’ fue reconocida nacional e internacionalmente por llevar expresiones tradicionales como la cumbia, el bullerengue, el mapalé y los cantos afroindígenas del Caribe colombiano a escenarios de todo el mundo, consolidándose como una de las principales embajadoras de la cultura colombiana.

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Comparto con ustedes un cuento que escribí hace unos días.

Se llama «ROSAS PARA EL PROFESOR».

Nació de una experiencia personal. Hace algunos años, en un parqueadero de la universidad, una estudiante me preguntó cómo me gustaban las flores. La pregunta no era ingenua. Los dos sabíamos lo que significaba.

Cambié los nombres. Cambié los cursos. Cambié algunos detalles.

Pero la pregunta no la cambié.

Escribí esto para develar lo que muchos desconocen y otros prefieren ocultar: una realidad.

A veces los estudiantes nos ven como verdugos. Creen que estamos aquí para juzgarlos, para ponerles obstáculos, para hacerles la vida difícil. Nos imaginan como guardianes de una puerta que solo se abre para unos pocos. Pero no entienden que nuestro papel es otro.

Estamos aquí para acompañarlos. Para incomodarlos lo suficiente como para que piensen. Para invitarlos a dudar, a cuestionar, a equivocarse y volver a intentar. Para ayudarlos a construir criterio, no solo respuestas. Porque aprender no es repetir lo que ya está dicho, sino atreverse a comprenderlo.

Perder un curso no es el fin del mundo. Es, muchas veces, una pausa necesaria, una señal de que algo aún no está listo, de que el proceso necesita más tiempo, más disciplina o más honestidad consigo mismo.

Lo que sí es grave no es fallar.

Lo grave es no aprender.

Lo grave es no estar dispuesto.

Lo grave es pasar por la educación sin conciencia de lo que significa formarse.

Porque un curso se puede repetir. El tiempo y la oportunidad de aprender de verdad, no siempre.

El cuento habla de eso. De la tensión. Del miedo. De esa noche en el parqueadero.

También habla de lo que pasa después. De seguir yendo a clase. De seguir creyendo. De seguir acompañando, aunque a veces el precio sea alto.

Ahí les dejo el texto.

Ojalá les guste. Ojalá les haga pensar.

Ojalá nunca tengan que responder una pregunta así.

rosas para el profesor

El profesor Rivas caminaba hacia el parqueadero cuando sintió que alguien lo esperaba.

No era una sensación. Era una certeza que le heló la nuca antes de verla. La mujer estaba apoyada contra la pared, justo en el límite donde la luz del edificio se rendía ante la oscuridad del estacionamiento. La reconoció por la silueta, por la forma de pararse, por esa manera que tenía de sonreír como si todo fuera un chiste privado.

Valentina.

No era una estudiante brillante. En clase miraba el techo, miraba el celular, miraba sus uñas. Cuando participaba era para preguntar si eso iba a salir en el examen, si había un resumen, si podía enviar el trabajo después porque se le atravesaron cosas. Cosas. Nunca supo qué cosas. Nunca quiso saberlo.

Pero sabía otras cosas. El profesor Rivas sabía que ella sabía sobre otras cosas. Los rumores llegaron desde la primera semana. La muchacha nueva, la sobrina de un tipo que tenía problemas, el sobrino de otro tipo que había resuelto los problemas de otra gente de manera definitiva. Las camionetas negras que esperaban en la entrada, los muchachos con tatuajes que la recogían después de clase. Nadie decía nada en voz alta porque en la ciudad las cosas no se decían en voz alta.

—Profesor.

No era un saludo. Era una constatación.

—Valentina.

Ella se despegó de la pared con un movimiento lento, como si tuviera todo el tiempo del mundo. El parqueadero estaba vacío a esa hora. Las luces de mercurio se reflejaban sobre los techos de los carros. Nadie más.

—Vi la nota —dijo ella.

—Sí.

—No me parece justo.

El profesor Rivas no respondió. Recordaba el trabajo final, un texto impecable en la forma y vacío en el fondo, párrafos que no decían nada con palabras difíciles, citas mal usadas, ideas que no eran suyas. Le había puesto una nota baja y un comentario. Esto no es pensar. Esto es copiar con miedo.

—Necesito pasar el curso —dijo ella, y ahora la sonrisa era más amplia, más amable, más definitiva—. Mi familia quiere que pase.

Ahí estaba. Mi familia.

El profesor Rivas sintió que el cuerpo se le volvía de otra materia, más densa, más lenta. Recordó la foto que alguien le había mostrado en su oficina. El tío de Valentina en un periódico viejo, la nota sobre un ajuste de cuentas, los cuerpos en un lote baldío. Recordó las conversaciones en voz baja sobre las camionetas negras, sobre los muchachos que esperaban, sobre lo que le pasó al profesor de contabilidad el semestre anterior, ese accidente tan raro, tan temprano en la mañana, tan cerca de su casa.

—Profesor —dijo Valentina, y la voz era dulce, era la voz de una niña buena que pide un favor—. ¿Cómo le gustan las flores?

El brillo de las luces se hizo más intenso. Llenó el silencio.

—Por si algún día voy a visitarlo —aclaró ella, y la sonrisa no se movió—. ¿Rosas? ¿Claveles? ¿Le gustan los crisantemos?

El profesor Rivas miró hacia el fondo del parqueadero. No había nadie. Miró hacia la entrada del edificio de la Facultad. Las puertas de vidrio reflejaban la noche vacía. Solo estaban ellos dos, el ruido de las lámparas, el olor a miedo y esa pregunta que no era una pregunta.

—Cualquier color —dijo, y su voz salió firme, como si fuera otro el que hablaba—. Es indiferente.

Valentina inclinó la cabeza, esperando.

—Después de muerto no se percibe el color de las flores —dijo el profesor Rivas—. En el féretro no se ve nada. En el cementerio tampoco.

La sonrisa de Valentina se quedó quieta. Por un segundo, solo un segundo, sus ojos dejaron de ser los de una niña buena y fueron otra cosa. Algo que calculaba. Algo que medía. Algo que entendía que el juego podía jugarse en dos direcciones.

—Buenas noches, entonces, profesor —dijo finalmente.

Se dio la vuelta y caminó hacia el extremo del parqueadero. El profesor Rivas no la vio subirse a la camioneta negra porque ya no miraba. Miraba sus propias manos, que empezaban a temblar ahora que ella no podía verlo. Miraba las llaves del carro, que sostenía con tanta fuerza que le marcaban y lastimaban la piel.

Cuando levantó la vista, la camioneta negra ya no estaba. Las luces de mercurio brillan diferente. El parqueadero seguía vacío.

El profesor Rivas se quedó un largo rato antes de subirse al carro. Pensó en las clases, en los textos que ya nadie lee, en las preguntas que ya nadie hace. Pensó en Valentina, en lo que había aprendido realmente en su curso: no a pensar, no a dudar, no a construir. Había aprendido a amenazar con una sonrisa. Había aprendido que las preguntas pueden ser balas.

Cuando el motor encendió, pensó en sus otros estudiantes, los que sí querían aprender, los que sí hacían preguntas verdaderas. Pensó en lo que les diría mañana. Pensó en si volvería a verlos.

Pero sobre todo pensó en que lo peor de todo no era el miedo. Lo peor era la certeza de que Valentina había ganado sin disparar un tiro. Lo peor era saber que en una universidad donde las flores se negocian como amenazas, el conocimiento ya no importa.

Lo peor era entender que ella nunca había estado en su clase para aprender. Había estado para aprender otras cosas: cómo se doblan los hombres, hasta dónde llega el miedo, qué cara ponen los profesores cuando les preguntan por sus propias flores.

Salió del parqueadero sin mirar atrás.

No quería ver si la camioneta negra lo estaba esperando en la próxima esquina.

*Académico/Profesor de Ingeniería de la UdeA.

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A propósito del primer aniversario de Tinta&Tinto:

Indudablemente que para el escritor de grandes o pequeñas historias el guerrear contra el  blanco de la hoja de papel siempre  será un conflicto, seductor es cierto, entre el deseo de quien escribe y la elección  adecuada del momento preciso para que ese texto ya triunfante tiña  de sentidos la blancura inicial de la hoja de papel que nos produjo angustia inicial al momento de enfrentarla, pero que luego además también termina  produciéndonos alegría cuando ya allí, en la  otrora  blancura de la hoja, las palabras han empezado a transmitir sentidos.

Esa es la alegría que hoy disfrutan ustedes  los quijotes que  un día se atrevieron a darle sentido  a las palabras que han tendido puentes  entre ustedes como autores y nosotros como  amigos de las aventuras de Tinto & Tinta que en buena hora un día se atrevieron a dejar en libertad al hijo que llamaron TINTA  & PUNTO y  que  con tanto afecto hoy  nos aglutina  a todos para celebrar su cuarta entrega en su primer año de existencia!!

“Acompañanos a celebrar nuestro primer aniversario en la presentación de la edición número cuatro, cuyo contenido gira alrededor de cómo es migrar y ser en Urabá, los lugares que nos atraviesan y el movimiento viviente en nuestra región”

Hoy jueves 12 de febrero 7: PM/Librería Tinta&Tinto-Apartadó.

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El municipio de Apartadó tiene nuevo Consejo Municipal de cultura, luego de haber elegido a 16 dignatarios durante su reciente asamblea realizada el sábado en dicho  municipio, logrando formar un equipo de voceros de diferentes sectores culturales, ampliamente pluralista y diverso, con reconocidos actores de la cultura local.

El nuevo órgano asesor en materia cultural de Apartadó quedó  conformado así:

​1.ONG Cultural – María Victoria Suaza

2. Literatura – Marielly Molina Puerta

3.Teatro – Liseth Dayana Moreno Chalá

4.Danza – Wendy Avila

5.Música – Esteban Gómez Rodriguez

6.Patrimonio cultural – Julio Martín Jaramillo Ruiz

7.Artes Plásticas y Visuales – Larry Echevery Vanegas

8.Sector Audiovisual – Ricardo Tapasco

9.Artesanías – Olga Liliana Mejia Durango

10.Medios de Comunicación – Jorge Luis Batista

11.Creadores y Gestores Culturales – Christian Marcelo Carrillo Galvis

12.Trova – Juan David Suaza Gómez

13.Bullerengue – Brayan Andrés Medrano Velásquez

14.Rap y Freestyle – Juan José Cano Rua

15.Circo – Santiago Higuita Tirado

16.Vallenato – Miguel Antonio Acosta García.

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(Foto principal/ La artista Luz Mercedes Moreno, se dirige al público en Torrejón de Ardoz)

Si bien desde niña ya tenía sus inclinaciones por la pintura, además de recibir  clases en Medellín de la pintora de descendencia vasca Libe de Zulategui, fue después de  la trágica desaparición de su esposo, el médico español Javier Cillero Corral, acaecida en Colombia en el 2019, cuando la artista plástica Luz Mercedes Moreno Moreno comenzó a pintar de manera más recurrente.

Tal vez impulsada por un sentimiento de tristeza y soledad, se fue metiendo entre lienzos y pinceles, entre letras y colores para mitigar el dolor causado por tan irreparable pérdida, y fue así  como comenzaron a  surgir  sus obras, tanto pictóricas  como literarias.

Sus viajes por el mundo, su amor  por la arquitectura, sus profundas raíces culturales inculcadas  desde la infancia en su hogar, fueron moldeando la artista y la escritora que es hoy. Sus padres se aseguraron de brindarle una adecuada formación académica.

Ha publicado tres libros de poesía y narrativa contemporánea, muy autobiográficos en lo que tiene que ver  con su parte artística; también ha trabajado los siete elementos de la tierra en marcados desde  la poesía.

Uno de sus libros, La Cueva Mágica está dedicado al arte prehistórico, la pintura rupestre, recién participó de una exposición en  Asturias y trabaja en un cuarto libro titulado El Espejo del Alma, “La Desnudez del Alma y el Cuerpo, como un renacer, vuelve la  alegría después de  tanto dolor, tanto sufrimiento tras la muerte de su esposo” reveló  durante la apertura de su exposición en Torrejón de Ardoz. Uno de sus libros más exitosos, La  Fuerza del Viento-Pintar el Peine del Viento, todos se pueden adquirir en Amazon.

Los libros de esta arquitecta van estrechamente ligados a su obra artística, como los lienzos  que acompañan la Cueva Mágica, una mezcla de poesía y narrativa contemporánea, en Torrejón de Ardoz  la artista dijo que su libro tiene mucha fantasía e imaginación.

Luz Mercedes Moreno Moreno fue resaltada  por la revista Global Art, la cual destacó a cien mujeres en el mundo del arte, por su recorrido por la plástica.

Hasta el próximo 2 de noviembre, el  Museo de la Ciudad, avenida de la Constitución, número 61, en Torrejón de Ardoz, estará expuesta la obra de esta cultora colombiana, en una exposición titulada Cuatro Miradas, la cual incluye  a tres artistas más: Gonzalo Moreno, Rosim Moreno y Ana Nuño.

Con una visible serenidad, la artista va por el mundo llevando su poesía y su arte, los dos elementos que le han servido de bálsamo para sus heridas, el aliciente que alimenta su creación, hoy  considera  que esta fórmula mágica como sus libros le han servido de sanación y por eso su su obra actual es justamente un renacer, poder ver  con nitidez  la luz de un nuevo amanecer, ya sea en los cielos de Europa, o en los de su Medellín natal.

Torrejón de Ardoz (España)-octubre del 2025.

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(Foto principal, panorámica del Museo de Ciudad, en Torrejón de Ardoz/ foto institucional)

En la tarde El jueves 16 de  octubre, el sector cultural de Torreón de Ardoz, municipio de la comunidad  de Madrid, dentro del llamado corredor de Henares y con 145 mil habitantes, se congregó en su Museo de la Ciudad para apreciar la obra de cuatro artistas plásticos, dos nacionales y dos extranjeros.

Los hechos se registran justamente al concluir  en España la Semana de la Hispanidad, un encuentro de culturas con diferentes naciones, una emblemática fiesta patria.

Bajo una cálida recepción del director  de Cultura y del Museo Mario García, que mitigaba los tempranos fríos de otoño y el amistoso abrazo del tenor internacional José Antonio Moreno de Torres, quien  además es concejal de la cultura en dicho municipio y los acordes del violinista Danny Santos, los artistas y asistentes recibieron la bienvenida y se dio apertura a la muestra.

Las exposición denominada: “Cuatro Miradas” reunió a los artistas Españoles Rosim Moreno, Ana Nuño, a los colombianos, Gonzalo Moreno Moreno y Luz Mercedes Moreno Moreno, todos con diferentes temáticas.

Gonzalo Moreno

El artista colombiano Gonzalo Moreno, quien ya había debutado en Italia en la Galería Napoli Sotterranea, con series como Tiempos del Miedo, Códigos del Silencio y Del Caos a la Creación, presentó en esta ocasión una obra totalmente renovada con colores más intensos, pero conservando la temática central de sus anteriores trabajos.

En Europa comienzan a sí a leer la obra abstracta de este pintor radicado hace más de tres décadas  en Urabá, obra que está entrelazada por la violencia, la muerte, la injusticia, pero también abre caminos de esperanza, de renacer, de surgir entre las cenizas y la desesperanza como el Ave Fénix.

Hay que entender que el artista ha sido fuertemente marcado por la aciaga época que le correspondió vivir  en una convulsionada zona como el Urabá Antioqueño, cruelmente azotada por grupos armados al margen de la ley que la llenaron de despojo, desplazamiento y de cadáveres.

Esa amarga experiencia vivida desde su profesión de odontólogo estomatólogo y hábil cirujano en reconstrucción  maxilofacial, a quien le correspondió reconstruir  en el quirófano rostros de mujeres y niños destrozados por la violencia demencial. Su trabajo social y humanista en amplias áreas de Urabá operando niños  con labio leporino para devolverles la sonrisa perdida, todo esto fue moldeando en el artista lo que hoy sus pinceles plasman en el óleo.

Gonzalo Moreno ha puesto el humanismo y el amor  al prójimo por encima del poder económico, para él el dinero es algo secundario, por encima está la paz, la vida, los animales, la naturaleza y la esperanza de otra oportunidad sobre la tierra, como parodiando un poco a García Márquez.

El artista en España

Durante su estadía en España, Gonzalo Moreno dedicó largas jornadas a visitar los museos: Reina Sofía, El Prado y  Thyseen-Bornemisza, donde  se compenetró  con lo más selecto del arte universal, además de visitar varias ciudades históricas de la Península Ibérica, como Salamanca, Ávida, Segovia y Toledo, entre otras.

Breve lectura de su obra:

La obra presentada en España, la cual está dispuesta al público hasta este dos de noviembre, titulada la Franja, es un políptico compuesto por 30 piezas de 30X 30 CMS, en óleo sobre lienzo.

Miremos esta lectura de Casa Mara/Sede Cultural:

“La coacción abstracta realizada en paneles individuales, entrecruzada con trazos firmes y arcos que insinúan elementos figurativos de carácter universal… Madres, Hombres suplicantes y su descendencia que yacen calcinados, mutilados, incluso algunos con un pequeño hilo entre la oscuridad de la muerte y el desasosiego famélico sin esperanza alguna para sobrevivir.  

Imágenes como la del hombre con sus brazos abiertos, o su representación en forma de X, intentando detener tanto sufrimiento y caos. Así lo interpreta el artista y humanista que liberó su espíritu impotente dolido y angustiado por estos hechos infames en su país Colombia escenario de masacres en plantaciones y calles del Urabá Antioqueño donde se radicó dese el año de 1991 para ejercer como estomatólogo y cirujano maxilofacial.

La fragmentación de restos y despojos humanos sin identificación e incólumes dolientes que se anclan en la escena con los rezos y gemidos de una angustia sin consuelo.   

Tanto los iconos del crucificado o figura estilizada con corona de espinas sobre su frente en paridad de líneas e imágenes representan a la mujer gestante, imágenes sacras a veces erigidas o en otras ocasiones derrumbadas transcriben en trazos “infantiles” y de manera insinuantemente sutil y lúdica la tensión que generan estas acciones violentas flagelantes y arrasadores de la especie humana en los campos, mares y ríos que se tiñen de sangre como las plagas del faraón.

¿Los despojos humanos rodeados de figuras qué significan? Imágenes conmovedoras en las que el artista hace alegoría al maestro Miguel Ángel en su obra La Piedad. Los fusilamientos de Francisco de Goya y Luciente se pasean en rondas infantiles sobre los seres que habitan ciudades y campos sin discriminación, cubiertos por ruinas y polvo; calles y montañas llenas de escombros quedan en el paisaje inmisericorde y silencioso de las guerras.

Gonzalo de Jesús Moreno Moreno se ha caracterizado en su trayectoria artística como embajador denunciante de este flagelo de la violencia, del estrago heredad de la muerte y el fanatismo cultural, racial, sectario y económico del Adán involucionado y codicioso de poderes y fortunas a cualquier costo.

El espectador, el visitante, el crítico más cruel en este escenario de dolor es el que permanece aquietado y refugiado en la comodidad de confort, como sí a él no le afectara este terror.

Como generación artística el estomatólogo, el artista que muchas veces desnudo y callado denuncia la fragilidad del ser ante las armas, paranoico y obsesivo a que con sus obras al menos uno de tantos funda su fusil en el crisol y con este metal recupere la cordura para iluminar el futuro con una semilla tenue de libertad, color y vida.

El violeta y el azul honran también la época de su referente artístico Picasso, más en Gonzalo permanecerá inciertamente esta paleta de color hasta que cesen las guerras.

La cruda realidad de la guerra

Moreno Moreno, presenta su más reciente exposición una denuncia visceral y sin censura de los horrores de la guerra y la violencia humana. Su experiencia en reconstruir rostros de la guerra en Urabá Colombia, en la década de los 90 hasta el momento actual le ha permitido presenciar de cerca la devastación y el sufrimiento de la sociedad, hecho al que le fue imposible permanecer inmóvil: su sensibilidad se inspira en este dolor.

A través de su obra el artista pretende generar reflexión y conciencia sobre las contradicciones actuales de construir y perpetuar una “civilización” modernizada con toda clase de tecnología por crear armas cada vez más letales y silenciosas para perpetuar actos de muerte y barbaries que afectan igualmente al ambiente, los animales y la propia especie.

La destrucción de la tierra, las fuentes de aguas en su país de tanta biodiversidad y a lo largo y ancho del mundo es un tema recurrente en sus obras, destacando las consecuencias irreversibles en el planeta por la violencia y la muerte.

“La solución comienza en cada persona” afirma Gonzalo Moreno: “La ética personal, profesional y social, son la base para actuar de manera responsable y respetuosa con los derechos fundamentales de cada ser humano, los animales y el entorno. Debemos reconocer y proteger estos derechos para asegurar un futuro anhelado y digno para las generaciones venideras”  

La exposición de Gonzalo Moreno sintetiza en treinta formatos de 30×30 centímetros su mensaje de conciencia y reflexión. La obra en colores fundidos entre líneas blancas y negras en un fondo de violeta y azul evocan la complejidad y esperanza en medio del horror.   

Estos elementos visuales universales los crea e incorpora como sus iconos, se integran en un caleidoscópico dinámico y flotante, simbolizando el rescate del hombre tras el dolor.

“Quiero que mis obras sean un grito de denuncia  contra la guerra y la violencia”. Utiliza la abstracción para plasmar el dolor y el sufrimiento humano de manera impactante. Sus obras combinan técnicas escultóricas y pictóricas, presentan líneas sacras y curvas del sentimiento humano, que se entrelazan en despojos fragmentados evocando de manera “infantil” la devastación y la desolación.  

Entre tanto su catarsis es crear con el pincel y la pluma consuelo a su espíritu sensible y paliar el dolor”

Pero nada más satisfactorio cuando del propio museo de Torrejón de Ardoz, le escriben al artista Gonzalo Moreno, mensajes como estos:

“La exposición está siendo un éxito. Ayer tuvimos un recital de piano en la sala y la gente disfrutó mucho de vuestras obras junto con la música en directo.

Maestro, para mi es un honor poder exponer la obra con este tema de nunca olvidar para no repetir. Me he sentido muy feliz de poder dar fin este proyecto y la hermandad entre dos culturas afines a lo artístico cultural y humano. Las puertas de nuestra sede cultural siempre estarán abiertas a estas y otras actividades con igual fin”

Seguir creando conciencia en el colectivo es uno de los objetivos de este artista quien hoy  tiene sus ojos puestos en Suecia, para una próxima exposición.

Torrejón de Ardoz (España)-octubre del 2025.

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Llueve levemente y con interrupciones sobre Portugal, el otoño comienza a cuajar en toda Europa, los árboles se van cubriendo lentamente de un amarillo intenso y las hojas van cayendo armoniosamente sobre el aún verde césped.

La tarde es opaca, una niebla espesa va cubriendo el Centro Histórico de la ciudad, es domingo y no es común ver aglomeraciones en las calles como en otras ciudades latinas.

Pese al intenso frío, un grupo de personas se concentra a un costado del parque principal de Guimaraes a bailar y cantar Fado, una música tradicional de Portugal, cargada de melancolía, que se mantiene en el tiempo.

Sobre la marcha entramos a un establecimiento comercial y coincidencialmente encontramos a una pareja colombianos atendiendo su propio negocio. Es como un pedacito de Colombia en medio de la inmensidad de Europa, lleno de calor patrio.

Kevin Andrés Valencia Cifuentes es un pereirano de arranque, de hacha y machete dirían en su tierra, echado para adelante dirán otros o emprendedor como se dice hoy en Colombia, su esposa Sorany no se queda atrás, ella es de Chinchiná Caldas y parece la llave perfecta para impulsar un negocio, ambos desbordan de alegría, ánimo y ganas de avanzar. Si existe la pareja perfecta, esta es.

Kevin llegó a Portugal tras el rastro de su señora madre que había salido de su Pereira natal en busca de oportunidades para atender a una hija enferma y luego toda la familia terminó migrando, hoy en Colombia solamente quedan sus abuelos.

Su espíritu de lucha lo adaptó rápidamente a las costumbres europeas, camarero, jugador y campeón de billar, aficionado al fútbol, dicharachero, conversador, jovial, siempre sonriendo y amable, es el típico individuo hecho para triunfar, el optimismo no le cabe en el marco de sus sueños.

En uno de sus viajes a Colombia, justamente en un vuelo, Bogotá-Pereira, encontró la otra mitad de su existencia, el motor que impulsaría sus proyectos, una Joven mujer, también sonriente y soñadora se le cruzó como un relámpago en pleno vuelo, fue un relámpago que no lo encegueció, lo iluminó, Sorany Osorio, oriunda de Chinchiná, también migrante.

El amor fue al vuelo y en veinte días ya eran novios y de inmediato acordaron llamar a la cigüeña y al poco tiempo ya su hijo, Emerick Valentino García Valencia, alegraba sus vidas. Hoy tiene dos años y medio.

Un pedazo de Colombia en Portugal

Juntos montaron un negocio de comidas en pleno centro de Guimaraes, un histórico municipio y ciudad portuguesa perteneciente al distrito de Braga, con casi 180 mil habitantes, con centro histórico patrimonio de la humanidad entre muchos otros atractivos.

Allí atienden a una clientela, compuesta de portugueses y latinos, el negocio se llama Casa Valencia o Buraco (Hueco en portugués), precisamente está situado en un sótano.

Hoy tienen a los portugueses hipnotizados comiendo helados de arroz, arepas, empanadas, buñuelos y hasta bandeja paisa, además de alimentar los recuerdos y la añoranza de colombianos y latinos que llegan a encontrarse con ese pedacito de Colombia. “Que vean la originalidad de Colombia” agrega.

Kevin cuenta que primero llegó su señora madre en busca de trabajo y oportunidades para apoyar a una de sus hijas enfermas, la abuela se quedó cuidando la familia, a los tres años partió él y comenzaron a traer poco apoco a los demás parientes, ahora solamente los abuelos continúan en Colombia, específicamente en Pereira.

“Juntos fundamos un negocio de comidas colombianas en Portugal, guiados de la nostalgia por la patria y querer llevar a las personas un poquito de nuestra tierra, tanto a las personas de Europa como a los colombianos radicados aquí para que no se desconecten de la patria” dice.

Cada vez tienen más clientes, han sido bien acogidos a colombianos y portugueses les gusta sus productos, un pedacito de Colombia en Portugal, pero también para que todos los latinos encuentren un recuerdo de sus países.

Kevin combina el fútbol con el billar, ha trabajado como camarero, tiene muchos amigos que juegan futbol profesional y billar, por eso su negocio lo decora con banderas de varios equipos y tiene hasta dos mesas de billar donde les muestra a sus amigos sus habilidades taco en mano.

Pero Kevin no es un jugador de billar del montón, en el año 2019 se coronó campeón de la zona norte de Portugal con 170 participantes. Un sueño que comenzó a forjar desde cuando inició a practicar ese deporte.

“Dice que la vida en ningún sitio es fácil, ni en Colombia ni en Portugal pero que en Europa se gana mucho por la tranquilidad y la acogida de las personas, que en 22 años que lleva en este país, nunca se ha sentido maltratado por nadie, un país que aprendió a amar igual que a Colombia, el país más bello del mundo, pero resalta como Portugal le abrió sus puertas”

Recomienda a los nacionales que buscan migrar a otras naciones “Si de verdad quieren algo en su vida, luchen, vayas por donde vayas, dalo todo, en cualquier parte donde se emigre, hay una oportunidad, prepárate siempre para esa oportunidad que ella aparece, solamente tienes que estar preparado para ese momento”

Asegura que nunca se ha sentido maltratado, ni discriminado en Portugal, que es un país que vale la pena, “antes le ayudan a las personas, no te dejan pasar mal “Concluye.

Kevin y Sorany son un claro ejemplo de emprendedores colombianos, de honestidad, que no todos salen de Colombia a transitar caminos perdidos, que con el trabajo honrado pueden vivir en cualquier lugar del mundo, haciendo quedar muy bien la patria que los vio nacer y de la que nunca se desprenden.

Güimaraes/Portugal-octubre de 2025.

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Sin embargo, en los últimos años muchas naciones del mundo han incorporado este tema a sus emisiones postales.

Un caso interesante por su diseño y combinación de áreas nacionales de cultivo de un

producto alimenticio con platos tradicionales que se hacen con el mismo, lo encontramos

en la emisión de Portugal, de octubre del 2024, dedicada al arroz.

Con tres valores (0.65, 0.90 y 1.20 euros respectivamente), impresa en proceso offset, diseñada por Rodrigo Rodríguez, esta bella emisión nos presenta las áreas de cultivo arrocero de Mondego, Sado, Sorraia y Tejo, a la vez que muestra platos tradicionales con ese arroz.

Así apreciamos el arroz con frijoles, arroz con cabrito y arroz con bacalao en los sellos que acompañan este trabajo.

A lo mejor estos sellos le impulsan a incorporar esta temática a las suyas. No se va a arrepentir si lo hace.

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Un segundo recorrido por el mundo hará el pintor plástico colombiano radicado hace más de tres décadas en el Urabá Antioquia. Antes había expuesto en Italia y otras galerías nacionales. El artista compartirá escenario con: Rosim Moreno, Ana Nuño y Luz Mercedes Moreno.

Gonzalo Moreno es un odontólogo estomatólogo, su obra artística ha estado marcada por la denuncia de la violencia y el homenaje a las víctimas, especialmente a madres y niños. Publicó poemarios como Muñecas de Cristal y Beso de Luna, y participó en certámenes internacionales de poesía. En artes plásticas, expuso en escenarios como el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, el Museo MAJA de Jericó, en Santander y la Galería Napoli Sotterranea en Italia. Con series como Tiempos del miedo, Códigos del silencio y Del caos a la creación, Moreno ha plasmado la tragedia de la guerra y la esperanza de transformación social.

Cuatro Miradas

“La invitación al artista Gonzalo Moreno, de la Casa Mara, a participar en la exposición “Cuatro Miradas” en el Museo de la Ciudad de Torrejón de Ardoz, representa un reconocimiento trascendental para la cultura de Urabá, Antioquia y Colombia. Su presencia en un escenario internacional no solo visibiliza su obra, sino que también proyecta el talento artístico de una región históricamente marginada en los circuitos culturales del país. La participación de Moreno reafirma el papel del arte como puente entre territorios, capaz de narrar las realidades, memorias y sueños de una comunidad con una riqueza cultural inmensa.

Este espacio abre la posibilidad de que la voz artística de Urabá se incorpore a un diálogo global, fortaleciendo la identidad cultural de Antioquia y, al mismo tiempo, consolidando la proyección de Colombia como un país que exporta creatividad, sensibilidad y diversidad estética. La Casa Mara, como epicentro de promoción artística y cultural en la región, encuentra en esta invitación una oportunidad para demostrar que el arte urabaense está a la altura de los grandes escenarios internacionales, contribuyendo a un relato nacional más inclusivo y representativo” (Textos/Casa Mara)

Ya tendremos la oportunidad de hablar con mayor profundidad de esta exposición y su autor.

Mayor información: Correo electrónico: casamara157@gmail.com

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(Nota de la dirección: Sentido homenaje de nuestro colaborador, a los invaluables aportes a la ciencia y la investigación de la Etóloga Jane Goodall, quien hoy descansa en paz)

A los 91 años muere Jane Goodall, la etóloga y conservacionista que revolucionó el estudio de los primates..

Su trayectoria como etóloga contribuyó a ampliar la comprensión mundial del comportamiento y las emociones animales.

Sus estudios de campo con chimpancés no solo rompieron barreras para las mujeres y cambiaron la forma en que los científicos estudian a los animales, sino que documentaron emociones y rasgos de personalidad en estos primates que difuminaron la línea entre los humanos y el reino animal.

Los descubrimientos de la Dra. Goodall como etóloga revolucionaron la ciencia, y fue una incansable defensora de la protección y restauración de nuestro mundo natural.

Etólogo: científico que se encarga del estudio del comportamiento de los animales en terreno, conviviendo largo tiempo con ellos.

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