El municipio de Apartadó tiene nuevo Consejo Municipal de cultura, luego de haber elegido a 16 dignatarios durante su reciente asamblea realizada el sábado en dicho  municipio, logrando formar un equipo de voceros de diferentes sectores culturales, ampliamente pluralista y diverso, con reconocidos actores de la cultura local.

El nuevo órgano asesor en materia cultural de Apartadó quedó  conformado así:

​1.ONG Cultural – María Victoria Suaza

2. Literatura – Marielly Molina Puerta

3.Teatro – Liseth Dayana Moreno Chalá

4.Danza – Wendy Avila

5.Música – Esteban Gómez Rodriguez

6.Patrimonio cultural – Julio Martín Jaramillo Ruiz

7.Artes Plásticas y Visuales – Larry Echevery Vanegas

8.Sector Audiovisual – Ricardo Tapasco

9.Artesanías – Olga Liliana Mejia Durango

10.Medios de Comunicación – Jorge Luis Batista

11.Creadores y Gestores Culturales – Christian Marcelo Carrillo Galvis

12.Trova – Juan David Suaza Gómez

13.Bullerengue – Brayan Andrés Medrano Velásquez

14.Rap y Freestyle – Juan José Cano Rua

15.Circo – Santiago Higuita Tirado

16.Vallenato – Miguel Antonio Acosta García.

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(Foto principal/ La artista Luz Mercedes Moreno, se dirige al público en Torrejón de Ardoz)

Si bien desde niña ya tenía sus inclinaciones por la pintura, además de recibir  clases en Medellín de la pintora de descendencia vasca Libe de Zulategui, fue después de  la trágica desaparición de su esposo, el médico español Javier Cillero Corral, acaecida en Colombia en el 2019, cuando la artista plástica Luz Mercedes Moreno Moreno comenzó a pintar de manera más recurrente.

Tal vez impulsada por un sentimiento de tristeza y soledad, se fue metiendo entre lienzos y pinceles, entre letras y colores para mitigar el dolor causado por tan irreparable pérdida, y fue así  como comenzaron a  surgir  sus obras, tanto pictóricas  como literarias.

Sus viajes por el mundo, su amor  por la arquitectura, sus profundas raíces culturales inculcadas  desde la infancia en su hogar, fueron moldeando la artista y la escritora que es hoy. Sus padres se aseguraron de brindarle una adecuada formación académica.

Ha publicado tres libros de poesía y narrativa contemporánea, muy autobiográficos en lo que tiene que ver  con su parte artística; también ha trabajado los siete elementos de la tierra en marcados desde  la poesía.

Uno de sus libros, La Cueva Mágica está dedicado al arte prehistórico, la pintura rupestre, recién participó de una exposición en  Asturias y trabaja en un cuarto libro titulado El Espejo del Alma, “La Desnudez del Alma y el Cuerpo, como un renacer, vuelve la  alegría después de  tanto dolor, tanto sufrimiento tras la muerte de su esposo” reveló  durante la apertura de su exposición en Torrejón de Ardoz. Uno de sus libros más exitosos, La  Fuerza del Viento-Pintar el Peine del Viento, todos se pueden adquirir en Amazon.

Los libros de esta arquitecta van estrechamente ligados a su obra artística, como los lienzos  que acompañan la Cueva Mágica, una mezcla de poesía y narrativa contemporánea, en Torrejón de Ardoz  la artista dijo que su libro tiene mucha fantasía e imaginación.

Luz Mercedes Moreno Moreno fue resaltada  por la revista Global Art, la cual destacó a cien mujeres en el mundo del arte, por su recorrido por la plástica.

Hasta el próximo 2 de noviembre, el  Museo de la Ciudad, avenida de la Constitución, número 61, en Torrejón de Ardoz, estará expuesta la obra de esta cultora colombiana, en una exposición titulada Cuatro Miradas, la cual incluye  a tres artistas más: Gonzalo Moreno, Rosim Moreno y Ana Nuño.

Con una visible serenidad, la artista va por el mundo llevando su poesía y su arte, los dos elementos que le han servido de bálsamo para sus heridas, el aliciente que alimenta su creación, hoy  considera  que esta fórmula mágica como sus libros le han servido de sanación y por eso su su obra actual es justamente un renacer, poder ver  con nitidez  la luz de un nuevo amanecer, ya sea en los cielos de Europa, o en los de su Medellín natal.

Torrejón de Ardoz (España)-octubre del 2025.

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(Foto principal, panorámica del Museo de Ciudad, en Torrejón de Ardoz/ foto institucional)

En la tarde El jueves 16 de  octubre, el sector cultural de Torreón de Ardoz, municipio de la comunidad  de Madrid, dentro del llamado corredor de Henares y con 145 mil habitantes, se congregó en su Museo de la Ciudad para apreciar la obra de cuatro artistas plásticos, dos nacionales y dos extranjeros.

Los hechos se registran justamente al concluir  en España la Semana de la Hispanidad, un encuentro de culturas con diferentes naciones, una emblemática fiesta patria.

Bajo una cálida recepción del director  de Cultura y del Museo Mario García, que mitigaba los tempranos fríos de otoño y el amistoso abrazo del tenor internacional José Antonio Moreno de Torres, quien  además es concejal de la cultura en dicho municipio y los acordes del violinista Danny Santos, los artistas y asistentes recibieron la bienvenida y se dio apertura a la muestra.

Las exposición denominada: “Cuatro Miradas” reunió a los artistas Españoles Rosim Moreno, Ana Nuño, a los colombianos, Gonzalo Moreno Moreno y Luz Mercedes Moreno Moreno, todos con diferentes temáticas.

Gonzalo Moreno

El artista colombiano Gonzalo Moreno, quien ya había debutado en Italia en la Galería Napoli Sotterranea, con series como Tiempos del Miedo, Códigos del Silencio y Del Caos a la Creación, presentó en esta ocasión una obra totalmente renovada con colores más intensos, pero conservando la temática central de sus anteriores trabajos.

En Europa comienzan a sí a leer la obra abstracta de este pintor radicado hace más de tres décadas  en Urabá, obra que está entrelazada por la violencia, la muerte, la injusticia, pero también abre caminos de esperanza, de renacer, de surgir entre las cenizas y la desesperanza como el Ave Fénix.

Hay que entender que el artista ha sido fuertemente marcado por la aciaga época que le correspondió vivir  en una convulsionada zona como el Urabá Antioqueño, cruelmente azotada por grupos armados al margen de la ley que la llenaron de despojo, desplazamiento y de cadáveres.

Esa amarga experiencia vivida desde su profesión de odontólogo estomatólogo y hábil cirujano en reconstrucción  maxilofacial, a quien le correspondió reconstruir  en el quirófano rostros de mujeres y niños destrozados por la violencia demencial. Su trabajo social y humanista en amplias áreas de Urabá operando niños  con labio leporino para devolverles la sonrisa perdida, todo esto fue moldeando en el artista lo que hoy sus pinceles plasman en el óleo.

Gonzalo Moreno ha puesto el humanismo y el amor  al prójimo por encima del poder económico, para él el dinero es algo secundario, por encima está la paz, la vida, los animales, la naturaleza y la esperanza de otra oportunidad sobre la tierra, como parodiando un poco a García Márquez.

El artista en España

Durante su estadía en España, Gonzalo Moreno dedicó largas jornadas a visitar los museos: Reina Sofía, El Prado y  Thyseen-Bornemisza, donde  se compenetró  con lo más selecto del arte universal, además de visitar varias ciudades históricas de la Península Ibérica, como Salamanca, Ávida, Segovia y Toledo, entre otras.

Breve lectura de su obra:

La obra presentada en España, la cual está dispuesta al público hasta este dos de noviembre, titulada la Franja, es un políptico compuesto por 30 piezas de 30X 30 CMS, en óleo sobre lienzo.

Miremos esta lectura de Casa Mara/Sede Cultural:

“La coacción abstracta realizada en paneles individuales, entrecruzada con trazos firmes y arcos que insinúan elementos figurativos de carácter universal… Madres, Hombres suplicantes y su descendencia que yacen calcinados, mutilados, incluso algunos con un pequeño hilo entre la oscuridad de la muerte y el desasosiego famélico sin esperanza alguna para sobrevivir.  

Imágenes como la del hombre con sus brazos abiertos, o su representación en forma de X, intentando detener tanto sufrimiento y caos. Así lo interpreta el artista y humanista que liberó su espíritu impotente dolido y angustiado por estos hechos infames en su país Colombia escenario de masacres en plantaciones y calles del Urabá Antioqueño donde se radicó dese el año de 1991 para ejercer como estomatólogo y cirujano maxilofacial.

La fragmentación de restos y despojos humanos sin identificación e incólumes dolientes que se anclan en la escena con los rezos y gemidos de una angustia sin consuelo.   

Tanto los iconos del crucificado o figura estilizada con corona de espinas sobre su frente en paridad de líneas e imágenes representan a la mujer gestante, imágenes sacras a veces erigidas o en otras ocasiones derrumbadas transcriben en trazos “infantiles” y de manera insinuantemente sutil y lúdica la tensión que generan estas acciones violentas flagelantes y arrasadores de la especie humana en los campos, mares y ríos que se tiñen de sangre como las plagas del faraón.

¿Los despojos humanos rodeados de figuras qué significan? Imágenes conmovedoras en las que el artista hace alegoría al maestro Miguel Ángel en su obra La Piedad. Los fusilamientos de Francisco de Goya y Luciente se pasean en rondas infantiles sobre los seres que habitan ciudades y campos sin discriminación, cubiertos por ruinas y polvo; calles y montañas llenas de escombros quedan en el paisaje inmisericorde y silencioso de las guerras.

Gonzalo de Jesús Moreno Moreno se ha caracterizado en su trayectoria artística como embajador denunciante de este flagelo de la violencia, del estrago heredad de la muerte y el fanatismo cultural, racial, sectario y económico del Adán involucionado y codicioso de poderes y fortunas a cualquier costo.

El espectador, el visitante, el crítico más cruel en este escenario de dolor es el que permanece aquietado y refugiado en la comodidad de confort, como sí a él no le afectara este terror.

Como generación artística el estomatólogo, el artista que muchas veces desnudo y callado denuncia la fragilidad del ser ante las armas, paranoico y obsesivo a que con sus obras al menos uno de tantos funda su fusil en el crisol y con este metal recupere la cordura para iluminar el futuro con una semilla tenue de libertad, color y vida.

El violeta y el azul honran también la época de su referente artístico Picasso, más en Gonzalo permanecerá inciertamente esta paleta de color hasta que cesen las guerras.

La cruda realidad de la guerra

Moreno Moreno, presenta su más reciente exposición una denuncia visceral y sin censura de los horrores de la guerra y la violencia humana. Su experiencia en reconstruir rostros de la guerra en Urabá Colombia, en la década de los 90 hasta el momento actual le ha permitido presenciar de cerca la devastación y el sufrimiento de la sociedad, hecho al que le fue imposible permanecer inmóvil: su sensibilidad se inspira en este dolor.

A través de su obra el artista pretende generar reflexión y conciencia sobre las contradicciones actuales de construir y perpetuar una “civilización” modernizada con toda clase de tecnología por crear armas cada vez más letales y silenciosas para perpetuar actos de muerte y barbaries que afectan igualmente al ambiente, los animales y la propia especie.

La destrucción de la tierra, las fuentes de aguas en su país de tanta biodiversidad y a lo largo y ancho del mundo es un tema recurrente en sus obras, destacando las consecuencias irreversibles en el planeta por la violencia y la muerte.

“La solución comienza en cada persona” afirma Gonzalo Moreno: “La ética personal, profesional y social, son la base para actuar de manera responsable y respetuosa con los derechos fundamentales de cada ser humano, los animales y el entorno. Debemos reconocer y proteger estos derechos para asegurar un futuro anhelado y digno para las generaciones venideras”  

La exposición de Gonzalo Moreno sintetiza en treinta formatos de 30×30 centímetros su mensaje de conciencia y reflexión. La obra en colores fundidos entre líneas blancas y negras en un fondo de violeta y azul evocan la complejidad y esperanza en medio del horror.   

Estos elementos visuales universales los crea e incorpora como sus iconos, se integran en un caleidoscópico dinámico y flotante, simbolizando el rescate del hombre tras el dolor.

“Quiero que mis obras sean un grito de denuncia  contra la guerra y la violencia”. Utiliza la abstracción para plasmar el dolor y el sufrimiento humano de manera impactante. Sus obras combinan técnicas escultóricas y pictóricas, presentan líneas sacras y curvas del sentimiento humano, que se entrelazan en despojos fragmentados evocando de manera “infantil” la devastación y la desolación.  

Entre tanto su catarsis es crear con el pincel y la pluma consuelo a su espíritu sensible y paliar el dolor”

Pero nada más satisfactorio cuando del propio museo de Torrejón de Ardoz, le escriben al artista Gonzalo Moreno, mensajes como estos:

“La exposición está siendo un éxito. Ayer tuvimos un recital de piano en la sala y la gente disfrutó mucho de vuestras obras junto con la música en directo.

Maestro, para mi es un honor poder exponer la obra con este tema de nunca olvidar para no repetir. Me he sentido muy feliz de poder dar fin este proyecto y la hermandad entre dos culturas afines a lo artístico cultural y humano. Las puertas de nuestra sede cultural siempre estarán abiertas a estas y otras actividades con igual fin”

Seguir creando conciencia en el colectivo es uno de los objetivos de este artista quien hoy  tiene sus ojos puestos en Suecia, para una próxima exposición.

Torrejón de Ardoz (España)-octubre del 2025.

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Llueve levemente y con interrupciones sobre Portugal, el otoño comienza a cuajar en toda Europa, los árboles se van cubriendo lentamente de un amarillo intenso y las hojas van cayendo armoniosamente sobre el aún verde césped.

La tarde es opaca, una niebla espesa va cubriendo el Centro Histórico de la ciudad, es domingo y no es común ver aglomeraciones en las calles como en otras ciudades latinas.

Pese al intenso frío, un grupo de personas se concentra a un costado del parque principal de Guimaraes a bailar y cantar Fado, una música tradicional de Portugal, cargada de melancolía, que se mantiene en el tiempo.

Sobre la marcha entramos a un establecimiento comercial y coincidencialmente encontramos a una pareja colombianos atendiendo su propio negocio. Es como un pedacito de Colombia en medio de la inmensidad de Europa, lleno de calor patrio.

Kevin Andrés Valencia Cifuentes es un pereirano de arranque, de hacha y machete dirían en su tierra, echado para adelante dirán otros o emprendedor como se dice hoy en Colombia, su esposa Sorany no se queda atrás, ella es de Chinchiná Caldas y parece la llave perfecta para impulsar un negocio, ambos desbordan de alegría, ánimo y ganas de avanzar. Si existe la pareja perfecta, esta es.

Kevin llegó a Portugal tras el rastro de su señora madre que había salido de su Pereira natal en busca de oportunidades para atender a una hija enferma y luego toda la familia terminó migrando, hoy en Colombia solamente quedan sus abuelos.

Su espíritu de lucha lo adaptó rápidamente a las costumbres europeas, camarero, jugador y campeón de billar, aficionado al fútbol, dicharachero, conversador, jovial, siempre sonriendo y amable, es el típico individuo hecho para triunfar, el optimismo no le cabe en el marco de sus sueños.

En uno de sus viajes a Colombia, justamente en un vuelo, Bogotá-Pereira, encontró la otra mitad de su existencia, el motor que impulsaría sus proyectos, una Joven mujer, también sonriente y soñadora se le cruzó como un relámpago en pleno vuelo, fue un relámpago que no lo encegueció, lo iluminó, Sorany Osorio, oriunda de Chinchiná, también migrante.

El amor fue al vuelo y en veinte días ya eran novios y de inmediato acordaron llamar a la cigüeña y al poco tiempo ya su hijo, Emerick Valentino García Valencia, alegraba sus vidas. Hoy tiene dos años y medio.

Un pedazo de Colombia en Portugal

Juntos montaron un negocio de comidas en pleno centro de Guimaraes, un histórico municipio y ciudad portuguesa perteneciente al distrito de Braga, con casi 180 mil habitantes, con centro histórico patrimonio de la humanidad entre muchos otros atractivos.

Allí atienden a una clientela, compuesta de portugueses y latinos, el negocio se llama Casa Valencia o Buraco (Hueco en portugués), precisamente está situado en un sótano.

Hoy tienen a los portugueses hipnotizados comiendo helados de arroz, arepas, empanadas, buñuelos y hasta bandeja paisa, además de alimentar los recuerdos y la añoranza de colombianos y latinos que llegan a encontrarse con ese pedacito de Colombia. “Que vean la originalidad de Colombia” agrega.

Kevin cuenta que primero llegó su señora madre en busca de trabajo y oportunidades para apoyar a una de sus hijas enfermas, la abuela se quedó cuidando la familia, a los tres años partió él y comenzaron a traer poco apoco a los demás parientes, ahora solamente los abuelos continúan en Colombia, específicamente en Pereira.

“Juntos fundamos un negocio de comidas colombianas en Portugal, guiados de la nostalgia por la patria y querer llevar a las personas un poquito de nuestra tierra, tanto a las personas de Europa como a los colombianos radicados aquí para que no se desconecten de la patria” dice.

Cada vez tienen más clientes, han sido bien acogidos a colombianos y portugueses les gusta sus productos, un pedacito de Colombia en Portugal, pero también para que todos los latinos encuentren un recuerdo de sus países.

Kevin combina el fútbol con el billar, ha trabajado como camarero, tiene muchos amigos que juegan futbol profesional y billar, por eso su negocio lo decora con banderas de varios equipos y tiene hasta dos mesas de billar donde les muestra a sus amigos sus habilidades taco en mano.

Pero Kevin no es un jugador de billar del montón, en el año 2019 se coronó campeón de la zona norte de Portugal con 170 participantes. Un sueño que comenzó a forjar desde cuando inició a practicar ese deporte.

“Dice que la vida en ningún sitio es fácil, ni en Colombia ni en Portugal pero que en Europa se gana mucho por la tranquilidad y la acogida de las personas, que en 22 años que lleva en este país, nunca se ha sentido maltratado por nadie, un país que aprendió a amar igual que a Colombia, el país más bello del mundo, pero resalta como Portugal le abrió sus puertas”

Recomienda a los nacionales que buscan migrar a otras naciones “Si de verdad quieren algo en su vida, luchen, vayas por donde vayas, dalo todo, en cualquier parte donde se emigre, hay una oportunidad, prepárate siempre para esa oportunidad que ella aparece, solamente tienes que estar preparado para ese momento”

Asegura que nunca se ha sentido maltratado, ni discriminado en Portugal, que es un país que vale la pena, “antes le ayudan a las personas, no te dejan pasar mal “Concluye.

Kevin y Sorany son un claro ejemplo de emprendedores colombianos, de honestidad, que no todos salen de Colombia a transitar caminos perdidos, que con el trabajo honrado pueden vivir en cualquier lugar del mundo, haciendo quedar muy bien la patria que los vio nacer y de la que nunca se desprenden.

Güimaraes/Portugal-octubre de 2025.

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Sin embargo, en los últimos años muchas naciones del mundo han incorporado este tema a sus emisiones postales.

Un caso interesante por su diseño y combinación de áreas nacionales de cultivo de un

producto alimenticio con platos tradicionales que se hacen con el mismo, lo encontramos

en la emisión de Portugal, de octubre del 2024, dedicada al arroz.

Con tres valores (0.65, 0.90 y 1.20 euros respectivamente), impresa en proceso offset, diseñada por Rodrigo Rodríguez, esta bella emisión nos presenta las áreas de cultivo arrocero de Mondego, Sado, Sorraia y Tejo, a la vez que muestra platos tradicionales con ese arroz.

Así apreciamos el arroz con frijoles, arroz con cabrito y arroz con bacalao en los sellos que acompañan este trabajo.

A lo mejor estos sellos le impulsan a incorporar esta temática a las suyas. No se va a arrepentir si lo hace.

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Un segundo recorrido por el mundo hará el pintor plástico colombiano radicado hace más de tres décadas en el Urabá Antioquia. Antes había expuesto en Italia y otras galerías nacionales. El artista compartirá escenario con: Rosim Moreno, Ana Nuño y Luz Mercedes Moreno.

Gonzalo Moreno es un odontólogo estomatólogo, su obra artística ha estado marcada por la denuncia de la violencia y el homenaje a las víctimas, especialmente a madres y niños. Publicó poemarios como Muñecas de Cristal y Beso de Luna, y participó en certámenes internacionales de poesía. En artes plásticas, expuso en escenarios como el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, el Museo MAJA de Jericó, en Santander y la Galería Napoli Sotterranea en Italia. Con series como Tiempos del miedo, Códigos del silencio y Del caos a la creación, Moreno ha plasmado la tragedia de la guerra y la esperanza de transformación social.

Cuatro Miradas

“La invitación al artista Gonzalo Moreno, de la Casa Mara, a participar en la exposición “Cuatro Miradas” en el Museo de la Ciudad de Torrejón de Ardoz, representa un reconocimiento trascendental para la cultura de Urabá, Antioquia y Colombia. Su presencia en un escenario internacional no solo visibiliza su obra, sino que también proyecta el talento artístico de una región históricamente marginada en los circuitos culturales del país. La participación de Moreno reafirma el papel del arte como puente entre territorios, capaz de narrar las realidades, memorias y sueños de una comunidad con una riqueza cultural inmensa.

Este espacio abre la posibilidad de que la voz artística de Urabá se incorpore a un diálogo global, fortaleciendo la identidad cultural de Antioquia y, al mismo tiempo, consolidando la proyección de Colombia como un país que exporta creatividad, sensibilidad y diversidad estética. La Casa Mara, como epicentro de promoción artística y cultural en la región, encuentra en esta invitación una oportunidad para demostrar que el arte urabaense está a la altura de los grandes escenarios internacionales, contribuyendo a un relato nacional más inclusivo y representativo” (Textos/Casa Mara)

Ya tendremos la oportunidad de hablar con mayor profundidad de esta exposición y su autor.

Mayor información: Correo electrónico: casamara157@gmail.com

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(Nota de la dirección: Sentido homenaje de nuestro colaborador, a los invaluables aportes a la ciencia y la investigación de la Etóloga Jane Goodall, quien hoy descansa en paz)

A los 91 años muere Jane Goodall, la etóloga y conservacionista que revolucionó el estudio de los primates..

Su trayectoria como etóloga contribuyó a ampliar la comprensión mundial del comportamiento y las emociones animales.

Sus estudios de campo con chimpancés no solo rompieron barreras para las mujeres y cambiaron la forma en que los científicos estudian a los animales, sino que documentaron emociones y rasgos de personalidad en estos primates que difuminaron la línea entre los humanos y el reino animal.

Los descubrimientos de la Dra. Goodall como etóloga revolucionaron la ciencia, y fue una incansable defensora de la protección y restauración de nuestro mundo natural.

Etólogo: científico que se encarga del estudio del comportamiento de los animales en terreno, conviviendo largo tiempo con ellos.

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Visionar de la humanidad de manera diferente, sin guerras, sin odios, sin desgracias.

Es posible que la especie humana forje la oportunidad de convivir sin rivalidades y enfrentamientos.

La voluntad de quienes habitamos el planeta es poderosa y se ve materializada en el desarrollo de los diferentes tipos de saber que deben orientarse hacia los grandes avances tecnológicos, científicos y humanos encauzados hacia el gran proyecto universal: el desarme total y la paz global.

¿Seremos capaces de lograrlo? Será posible ver materializado este sueño?

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Medio siglo después de su lanzamiento original en 1975, Pink Floyd ha anunciado la edición del 50. aniversario de su álbum que marcó una época, Wish You Were Here. Disponible el 12 de diciembre a través de Sony Music, Wish You Were Here 50 ofrece a los fans una nueva y emocionante perspectiva de uno de los discos más icónicos y queridos de Pink Floyd. La edición del 50.o aniversario incluye múltiples discos de rarezas. En el centro de esta colección especial se encuentran seis versiones alternativas inéditas y demos que presentan el octavo álbum de estudio de Pink Floyd de una forma completamente nueva que invita a escucharlo repetidamente.

Wish You Were Here 50 se lanzará en múltiples formatos, incluyendo 3 LP, 2 CD, Blu-ray, digital y una caja de lujo. La edición digital incluye el álbum original de 1975, con una nueva mezcla Dolby Atmos de James Guthrie, cuyo trabajo con Pink Floyd se remonta a The Wall de 1979. También incluye 25 pistas adicionales compuestas por nueve rarezas de estudio y 16 grabaciones en vivo capturadas por el reconocido bootlegger Mike Millard en el concierto de Pink Floyd en el Los Angeles Sports Arena el 26 de abril de 1975, que ahora recibe su primer lanzamiento oficial.

El audio en vivo ha sido meticulosamente restaurado y remasterizado por Steven Wilson. La edición en Blu-ray también ofrece a los fans la oportunidad de ver tres películas de conciertos de la gira de 1975 de la banda, además de un cortometraje de Storm Thorgerson. Los formatos de 3 LP y 2 CD incluyen el álbum original y las nueve pistas adicionales de estudio. El Deluxe Box Set incluye todo el material en 2 CD, 3 LP (en vinilo transparente exclusivo) y Blu-ray, además de un cuarto LP de vinilo transparente, Live At Wembley 1974, una réplica del sencillo japonés de 7″ de Have A Cigar b/w Welcome To The Machine, un libro de tapa dura con fotografías inéditas, un programade la gira en cómic y un póster del concierto de Knebworth. Merchandising exclusivo del 50.o Aniversario, junto con lanzamientos de productos de Edición Limitada, también estará disponible en PinkFloyd.com.

Para celebrar el anuncio del álbum, hoy se lanza una demo inédita de «Welcome to the Machine», originalmente titulada «The Machine Song». Más corta que la épica original,«The Machine Song (Demo n.o 2, Revisited)» ofrece a los fans un emocionante adelanto de lo que les espera en Wish You Were Here 50. Otras rarezas de estudio que se lanzarán incluyen «The Machine Song (demo de Roger)», la primera demo casera de la canción que

Roger Waters trajo originalmente a la banda; una mezcla instrumental inédita del tema «Wish You Were Here» con la guitarra pedal steel de David Gilmour; y, por primera vez, una versión completa de «Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9)», que une las dos mitades de la canción, mezclada en estéreo por James Guthrie.

Wish You Were Here ha sido un pilar en las listas de los mejores álbumes de todos los tiempos durante décadas. Este éxito multiplatino, número 1 en ventas, fue el primero de Pink Floyd en alcanzar la cima de las listas a ambos lados del Atlántico, convirtiéndose en el álbum más vendido de la banda. En 1973, The Dark Side of the Moon había llevado a Pink Floyd de ser una exitosa banda británica emergente a uno de los grupos de rock más grandes del planeta. Wish You Were Here fue la poderosa respuesta de la banda a su recién descubierta fama mundial.

Con el panegírico en varias partes dedicado a Syd Barrett, «Shine On You Crazy Diamond», la hipnótica «Welcome To The Machine», la mordaz «Have a Cigar» con su inmortal verso «Oh, por cierto, ¿cuál es Pink?», famosamente cantado no por Waters ni Gilmour, sino por Roy Harper, quien no era miembro de la banda, y la esencial canción principal, Wish You Were Here es, sin duda, uno de los lanzamientos de álbumes más importantes en la historia

de la música popular. Los temas del disco: la ausencia, el aislamiento, la transitoriedad y la crítica a la insinceridad de la industria musical se plasman en la icónica portada. Los juegos de palabras visuales, desarrollados por Storm Thorgerson y Aubrey «Po» Powell en Hipgnosis, siguen siendo declaraciones visuales reconocibles al instante.

En los 70, las portadas de los álbumes eran tan importantes como la música, porque ayudaban a vender el disco. Las tiendas de discos tenían 10.000 imágenes diferentes en las fundas, así que lo que hacíamos tenía que ser diferente y destacar entre la multitud.

Recuerdo haberme girado hacia Storm y preguntarle: «¿Cómo vamos a prenderle fuego a un hombre?». Porque en aquella época no había forma de hacerlo digitalmente. Me dijo: «Po, tendrás que hacerlo de verdad». Eso fue todo.

Hay que recordar que Pink Floyd era la única banda de EMI y Capitol Records que tenía los derechos creativos de la portada del álbum, además de los Beatles. Por eso se nos permitió hacer lo que quisiéramos. Fue brillante. Al igual que Pink Floyd era una banda muy creativa en aquel entonces, Hipgnosis también lo era. Estábamos decididos a mantener viva esa imagen abstracta y enigmática, y por eso pudimos hacerlo para Pink Floyd.

En 2025, el ferviente apoyo y la fascinación que rodea a la música de Pink Floyd se mantienen. La versión recién restaurada de su revolucionaria película de 1972, Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII, arrasó en taquilla mundial. El álbum en vivo debutó en el número 1 de la lista de álbumes del Reino Unido, marcando el primer puesto de la banda en la lista británica en once años y el séptimo en su carrera. La película fue elogiada por la crítica y el público de todo el mundo, y The Guardian la describió como un «retrato hipnótico y peculiar de una banda en la cúspide de la grandeza».

Cincuenta años después de su lanzamiento, Wish You Were Here suena tan resonante y vital como siempre, y alcanzar este hito merece ser celebrado de nuevo. Esta edición especial de aniversario permite a los fans, por primera vez, adentrarse en un momento crucial en la historia de Pink Floyd.

La entrada Pink Floyd y su álbum «Wish You Were Here» se publicó primero en El Pregonero del Darién.

Los niños de la guerra.

La más infame de las acciones de la guerra: que los niños también sean víctimas de ésta.

¿Cómo esperar que la esperanza de paz sea realidad, cuando quienes deben ser sus herederos, ven que sus vidas y las de sus hermanos y padres se pierden, por culpa de gobernantes insensatos que solo buscan la complacencia de sus egos, de ver satisfechos sus instintos primarios y el aumento de su poder?

Un niño testigo y víctima de la guerra sólo podrá crecer con el resentimiento y con el propósito de vengarse frente a quien ha sido su agresor.

Malditas las guerras y malditos e infames quienes las promueven.

Como un sentido homenaje a los niños de Gaza y a todos los infantes víctimas de todo tipo de violencias.

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